Ma théorie de l'art contemporain

La MA en théorie Art contemporain est pour ceux qui ont un intérêt particulier pour l'art contemporain, et une aptitude pour le travail théorique sur le sujet.

Le programme offre un programme stimulant et avancé de l'étude, qui explore un éventail de perspectives théoriques qui façonnent les attitudes envers l'art visuel à la fin du 20ème / début 21ème siècles.

Revigoré par la recherche actuelle, le programme vous encourage à explorer sur le plan conceptuel et créative les façons dont la pratique artistique contemporaine et la théorie critique interdépendantes. Il vise à élargir votre connaissance des développements artistiques contemporains ainsi que d'approfondir votre compréhension de la nature interdisciplinaire de discours académiques sur la culture visuelle.

Le programme attire diversement sur les domaines d'études de performance, histoire de l'art, la philosophie, la muséologie, la théorie queer, études post-coloniales et les études culturelles à relever les défis cruciaux posés par la pratique artistique.

Compétences & carrière

Beaucoup de nos étudiants de maîtrise ont continué à DEA étude / de doctorat, non seulement dans l'histoire de l'art et de cultures visuelles, mais aussi dans des domaines connexes tels que la philosophie, études culturelles et la littérature. Carrières obtenus par les diplômés récents incluent: artiste, commissaire / directeur des collections, rédacteur en chef de la revue, professeurs, chercheurs, et les rôles à la télévision et la production, les relations publiques, et les droits et la commercialisation.

Les conditions d'entrée

Vous devriez normalement avoir, ou attendre à gagner, un diplôme de premier cycle d'au second standard de classe moins supérieure en histoire de l'art, beaux-arts, une autre pratique, l'administration basée studio-arts et les activités connexes, ou dans une discipline des sciences humaines d'autre que l'histoire de l'art qui démontre votre capacité à entreprendre des travaux au niveau du master.

Vous ne nécessairement besoin d'une qualification académique formelle dans l'histoire de l'art: nous acceptions des demandes des futurs étudiants qui ne remplissent pas les conditions d'entrée standard, mais peut démontrer une connaissance appropriée et une expérience du milieu universitaire à l'extérieur dans le monde du travail.

Si vous avez peu ou pas de formation officielle en histoire de l'art ou dans une discipline des sciences humaines connexes, vous pourriez devoir prendre une année préparatoire d'étude sur le diplôme d'études supérieures en art contemporain Histoire. Vous pouvez également être amené à participer à une entrevue.

Qualifications équivalentes

Nous acceptons un large éventail de qualifications internationales. Pour en savoir plus sur les qualifications que nous acceptons de partout dans le monde.

Exigences linguistiques anglais

Si l'anglais est pas votre langue maternelle, vous aurez besoin pour répondre à nos exigences linguistiques en anglais pour étudier avec nous.

Pour ce programme, nous exigeons:

IELTS 7.0 (y compris 7,0 à l'épreuve écrite) Si vous avez besoin d'aide avec votre anglais, nous offrons une gamme de cours qui peuvent vous aider à vous préparer pour l'étude au niveau du troisième cycle.

Module obligatoire

• Le module de tronc commun : DEL : lectures/processus

Sujets spéciaux

• Commissariat et éthique
• Transformer les pratiques critiques
• Lire le performatif
• Mémoire transculturelle
• Biopolitique spatiale
• L'océan en tant qu'archive
• Psychopouvoir et subjectivité
• Théorie esthétique noire
• De l'écriture d'art à la théorie-fiction

Recherche indépendante

• Mémoire de maîtrise en théorie de l'art contemporain

Beaucoup de nos étudiants à la maîtrise ont poursuivi des études de maîtrise / doctorat, non seulement en histoire de l'art et en cultures visuelles, mais également dans des domaines connexes tels que la philosophie, les sciences humaines de l'environnement et la littérature. Les carrières obtenues par les récents diplômés comprennent des artistes, des conservateurs de galeries / musées grand public, des conservateurs d'organisations indépendantes, des éditeurs de grandes maisons d'édition, des conférenciers, des chercheurs et des rôles dans la production télévisuelle et cinématographique.