Page 2 de 3, Masters en Arts de la scène en Finlande

Développez-vous en tant qu'artiste et interprète avec une voix personnelle en relation avec la société et ses visions changeantes de l'art. A propos des études Le programme de maîtrise en danse comprend deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans des contextes divers et variables de l'art de la danse. Vous pourrez vous développer en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique. Le programme développe l'art indépendant des étudiants, leur compréhension profonde et critique des problèmes, des pratiques et des concepts actuels de la danse et de l'art de la performance ainsi que de la relation interactive entre l'art, la société et l'environnement. Les études approfondissent et élargissent également les compétences des étudiants en tant que danseurs et interprètes, les préparant à prendre leur place dans l'environnement opérationnel diversifié et en constante évolution de l'art de la danse. Les études portent sur les pratiques et les méthodes de performance polyvalentes ainsi que sur la recherche dans le cadre de la danse et des formes d'art connexes. Les études se composent d'études thématiques en performance de danse et de projets artistiques, d'études contextuelles fournissant une base dans la performance contemporaine et le travail d'un danseur, et des études facultatives. Le projet de thèse est une combinaison d'un projet artistique et d'une partie écrite. Dans les études thématiques de la performance de danse, les étudiants étudient la corporéité à travers des pratiques de mouvement variées et des méthodes somatiques, approfondissant et élargissant leurs qualités uniques en tant que danseurs et interprètes dans des ateliers thématiques et des processus de performance. Dans ces études, les étudiants développent leur propre travail artistique en s'attaquant à une variété de problèmes esthétiques, éthiques et politiques. Dans les études contextuelles, les étudiants développent et approfondissent leur réflexion sur la performance en danse en relation avec les questions théoriques et historiques de leur domaine artistique ainsi qu'en relation avec la production. Les changements historiques que la danse a subis et ses différentes lignes de développement fournissent un cadre pour la question de la signification de la danse en tant que forme d'art contemporain. Tout au long de leurs études, les étudiants deviennent des membres actifs d'équipes artistiques, réfléchissant aux questions artistiques du point de vue d'un danseur et d'un interprète. Ils se familiarisent avec les possibilités d'appliquer l'art de la danse dans divers contextes. Au cours de leurs études, les étudiants travaillent à la fois de manière indépendante et en collaboration avec d'autres étudiants de manière à soutenir leur développement en tant qu'artistes et interprètes ayant une voix personnelle, en relation avec une société et un domaine artistique en constante évolution. Les études permettent aux étudiants d'acquérir une compréhension de la performance de danse et d'enquêter sur ses manifestations possibles. Le programme de maîtrise offre aux étudiants la possibilité de créer un projet de thèse artistiquement stimulant. Dans le cadre de leur thèse, les étudiants ont la possibilité de choisir entre jouer dans une œuvre artistique fournie ou approuvée par le programme d'études. Dans la partie écrite de la thèse, les étudiants approfondissent leur compréhension de la performance en danse et des sujets spécifiques de leur domaine. Le programme de maîtrise en interprétation de la danse améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et collabore avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme de maîtrise en interprétation de la danse est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur la danse. Collaborations et stages Le programme de maîtrise en performance de danse collabore avec d'autres programmes menant à un diplôme de la Theatre Academy ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Les étudiants ont beaucoup de liberté dans leur cursus, ce qui leur permet d'effectuer un stage dans le secteur professionnel de la danse, de poursuivre des études de leur choix ou de réaliser des projets personnels. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -

Devenez un artiste avec une voix personnelle tout en interagissant avec la société et ses visions changeantes de l'art. Pourquoi étudier ici ? Le programme de maîtrise en chorégraphie comprend deux années d'études à temps plein qui vous aideront à devenir un artiste indépendant. Vous développerez votre sens critique et votre compréhension des pratiques et stratégies de la chorégraphie contemporaine et de la relation interactionnelle entre l'art et la société. Contenu et objectif du programme Le programme de chorégraphie menant à une maîtrise ès arts (danse) comprend deux années d'études à temps plein. Les études (120 cr) consistent en des études thématiques sur la chorégraphie et les projets artistiques personnels, des études contextuelles, des études optionnelles et un mémoire de maîtrise. L'accent est mis sur les questions et méthodes centrales de la chorégraphie contemporaine, l'histoire et les bases théoriques de la chorégraphie et de la performance contemporaine, ainsi que sur les opportunités de travail et l'environnement de travail d'un artiste. Les projets artistiques et les collaborations avec des étudiants d'autres programmes d'études en Finlande et à l'étranger jouent également un rôle important. Le programme met l'accent sur une approche historiquement consciente, mais critique, ouverte et basée sur la recherche de la chorégraphie. Les étudiants se voient offrir un environnement d'apprentissage diversifié, qui soutient le développement artistique, l'interaction axée sur le dialogue et la coopération, et où les questions pratiques et théoriques de la chorégraphie contemporaine sont intégrées dans les processus artistiques. Le programme collabore de diverses manières avec les autres programmes d'études d'Uniarts Helsinki. Il offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activité artistique, en utilisant les installations de performance et les services de production de l'académie. Le programme est activement impliqué dans les partenariats internationaux et la coopération éducative, compte tenu de la nature internationale et du champ d'activités du travail d'un chorégraphe. Le programme de maîtrise en chorégraphie améliore la préparation des étudiants aux études doctorales et à la recherche artistique, collabore avec le Centre de recherche sur les arts du spectacle de l'Académie de théâtre (Tutke) et est également un agent essentiel de la série de publications internationales Kinesis de l'Académie de théâtre, qui publie des études de recherche sur Danse. En plus du directeur artistique du programme (le professeur), le personnel enseignant comprend des professeurs et professeurs invités, des conférenciers, des artistes et d'autres experts dans le domaine. Collaborations Le programme de maîtrise en chorégraphie collabore avec d'autres programmes d'études de l'Université ainsi qu'avec le Performing Arts Research Center (Tutke). Le programme entretient également une relation active avec les professionnels de la danse en accueillant des artistes invités et en organisant des programmes de mentorat pour les étudiants. mobilité internationale Le programme est activement impliqué dans les partenariats internationaux et la coopération éducative, compte tenu de la nature internationale du travail des chorégraphes contemporains. Les étudiants participent à des événements de danse européens et visitent d'autres établissements d'enseignement artistique. Le programme reçoit chaque année un certain nombre de professeurs et d'artistes invités du domaine international de la danse et des arts de la scène. Projets artistiques Le programme de maîtrise en chorégraphie offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activités artistiques, en utilisant les installations et les services de performance de l'Académie. Les exigences du diplôme comprennent quatre projets artistiques. Leur objectif est de soutenir la vision personnelle, créative et structurée de l'étudiant des manières multidimensionnelles dont la chorégraphie se manifeste en tant qu'art. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. La plate-forme chorégraphique nordique (NCP) Le programme participe au développement et à l'établissement de la coopération nordique dans le domaine de l'enseignement de la maîtrise en chorégraphie. Les parties au projet de collaboration sont l'École nationale danoise des arts du spectacle, l'Académie nationale des arts d'Oslo et Uniarts Stockholm. Le NCP fait partie du programme annuel du programme d'études en chorégraphie, avec des modalités de mise en œuvre variées. La participation au programme NCP offre aux étudiants un environnement d'apprentissage à multiples facettes et élargit leur futur domaine professionnel en offrant la possibilité de réseauter avec d'autres étudiants et producteurs. -

Embarquez pour un voyage artistique dans quatre pays nordiques différents en étudiant dans le programme Nordic Master in Folk Music. Pourquoi étudier ici ? Nordic Master in Folk Music (Nofo) est un programme de master international organisé en collaboration entre quatre établissements d'enseignement supérieur. Avec vos camarades, vous formerez un ensemble soudé qui se produira régulièrement au cours des études. Vous approfondirez votre expression artistique à travers un processus de travail individuel et grâce à l'encadrement des meilleurs professeurs de chacune des institutions partenaires. A propos des études Le programme Nordic Master in Folk Music (Nofo) est géré par le Royal College of Music (Stockholm, Suède), l'Académie nationale danoise de musique (Esbjerg, Danemark), l'Académie Ole Bull (Voss, Norvège) et l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki (Finlande). Les universités organisatrices accueillent à tour de rôle les études. Outre un travail individuel et un enseignement de haute qualité, les études comprennent un module de gestion musicale, où les membres de l'ensemble Nofo sont chargés d'organiser eux-mêmes une tournée dans les pays nordiques à la fin de leurs études. Les étudiants recevront une bourse d'études Nordplus de 1 000 € pour des études à l'étranger. Enseignants Les professeurs du programme Nofo comprennent divers invités ainsi que le personnel régulier employé par le programme de diplôme en musique folklorique de l'Académie Sibelius. -

Devenez un professionnel polyvalent du jazz dans le programme Nordic Master in Jazz en poursuivant des études en Suède, au Danemark et en Finlande. Pourquoi étudier ici ? Découvrez la scène jazz de trois pays nordiques différents en étudiant dans le programme Nordic Master du programme Jazz. Le programme vous donne la chance de devenir un professionnel du jazz dans un environnement international fourni par trois institutions musicales différentes. A propos des études Nordic Master in Jazz (NOMAZZ) est un programme de maîtrise en jazz organisé en collaboration par l'Académie royale de musique du Danemark (Aarhus/Aalborg), l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki en Finlande et le Collège royal de musique en Suède. Vous approfondirez et développerez vos compétences artistiques et techniques, tout en acquérant simultanément une connaissance avancée des scènes nordiques du jazz. Les universités organisatrices accueillent à tour de rôle les études et la langue d'enseignement est l'anglais. Les étudiants recevront une bourse d'études Nordplus pour leurs études à l'étranger. -

Cette formation polyvalente sous la direction d'experts de haut niveau vous donne la compétence pour travailler dans divers rôles dans le domaine de la musique d'église. Pourquoi étudier ici ? Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts de la scène au monde ! Nous offrons le plus haut niveau de formation en musique d'église qui vous prépare à travailler dans divers rôles d'expert et de développeur. En plus de vous concentrer sur vos compétences musicales, vous améliorerez également vos connaissances en pédagogie, en théologie et en recherche. Vous pouvez choisir de suivre des études qui vous donneront les qualifications pour un poste de musicien d'église au sein de l'Église évangélique luthérienne de Finlande. Selon vos intérêts, vous pouvez vous concentrer sur l'éducation de la petite enfance, la musique solo, la musique gospel ou la direction de chœur, par exemple. Contenu et objectif du programme Les études en musique vocale, direction d'orchestre et musique d'orgue sont au cœur de la formation en musique d'église. Vous terminerez également des études d'accompagnement, d'arrangement et de composition musicale, d'improvisation, de pédagogie, de compétences musicales globales et de recherche. Le diplôme donne la compétence pour travailler comme chantre et dans plusieurs autres rôles dans le domaine de la musique. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous atteindrez un niveau supérieur dans votre instrument et élargirez vos connaissances et vos compétences en pédagogie et en recherche. Vous choisirez un domaine de spécialisation - direction de chœur, chant, musique d'orgue ou recherche - ou réaliserez un projet et concevrez votre propre module unique d'études artistiques. Les exigences du diplôme comprennent un travail écrit et un projet de thèse. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. En savoir plus sur nos instruments À l'automne 2011, les programmes de musique d'église et d'orgue de l'Académie Sibelius ont été dotés du nouveau Helsinki Music Center Organo Hall, où jusqu'à trois instruments peuvent être utilisés pour l'enseignement et les concerts. Divers orgues dans les locaux de l'Académie Sibelius à Nervanderinkatu ainsi qu'au Kuopio Music Center et à Hermanni sont également à la disposition des étudiants. Les cours ont également lieu dans les églises en coopération avec les paroisses de la région d'Helsinki et de Kuopio. -

Étudiez pour devenir un professionnel des instruments à vent sous la direction des meilleurs professeurs possibles et réseautez avec les meilleurs musiciens actuels et futurs. Pourquoi étudier ici ? Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Vous aurez une merveilleuse opportunité de jouer dans un orchestre symphonique dès la première année de vos études. L'Académie d'orchestre du Centre de musique d'Helsinki et la coopération étroite entre les orchestres professionnels vous permettent d'acquérir une expérience de travail pratique. Vous pourrez déjà réseauter avec les meilleurs musiciens actuels et futurs en tant qu'étudiant. Contenu et objectif du programme Vous pouvez choisir la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson, le saxophone, le cor français, la trompette, le trombone, le cor baryton ou le tuba comme sujet principal. Les diplômés de l'Académie Sibelius connaissent le répertoire essentiel, les styles, les techniques et les interprétations de leurs instruments respectifs ainsi que le répertoire d'orchestre clé de la musique d'art occidentale. Ils travaillent comme solistes ou musiciens de chambre et d'orchestre polyvalents et ont acquis au moins les compétences pédagogiques de base. Au cours des études de maîtrise en 2,5 ans, vous approfondirez vos compétences dans votre matière principale, mais vous pourrez également choisir des études facultatives dans, par exemple, l'interprétation d'orchestre, la musique de chambre, la musique contemporaine, les instruments de musique ancienne et la pratique de l'interprétation. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts internationaux en tant qu'invités. -

Venez étudier dans le programme leader dans le domaine de la composition pour poursuivre une carrière de compositeur professionnel avec une connaissance approfondie de la musique. Pourquoi étudier ici ? Vous pourrez étudier la composition dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Vous acquerrez la compétence pour travailler dans des rôles d'expert nécessitant une connaissance approfondie de la musique. Les études vous préparent à engager une discussion au sein de la communauté musicale et dans la société en général. Les diplômés du programme ont diverses opportunités de carrière et, en plus de travailler en tant que compositeur, les cheminements de carrière courants incluent, par exemple, devenir enseignant, musicien et écrivain. Contenu et objectif du programme Les études de composition, l'harmonie et la direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation sont au cœur du programme. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous vous concentrerez sur l'approfondissement de votre expertise professionnelle et la réalisation d'études qui soutiennent votre identité personnelle en tant que compositeur. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts internationaux en tant qu'invités. -

Acquérir la compétence pour travailler dans des tâches d'experts nécessitant une connaissance approfondie de la musique. Pourquoi étudier ici ? Vous acquerrez les compétences nécessaires pour occuper des postes d'expert nécessitant une connaissance approfondie de la musique dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Les études vous préparent à engager une discussion au sein de la communauté musicale et dans la société en général. Contenu et objectif du programme Les compétences en harmonie et en direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation, ainsi que les études instrumentales sont essentielles aux majors de théorie musicale. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez votre compréhension de la recherche musicale et acquerrez plus de connaissances sur votre domaine de recherche personnel. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts internationaux de haut niveau en tant qu'enseignants invités. Beaucoup de nos enseignants sont également estimés, chercheurs. -

Devenez un spécialiste de la technologie musicale dans un environnement international dans le programme menant à un diplôme dans son domaine. Pourquoi étudier ici ? Vous pourrez étudier la technologie musicale dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Nous disposons d'un environnement d'apprentissage unique, d'un personnel international polyvalent et d'équipements et de studios de haute qualité. A propos des études En tant qu'étudiant, vous réaliserez des études et des projets de recherche en technologie musicale et en performance musicale créative. Les études de technologie musicale sont divisées en domaines d'intérêt, qui offrent tous des perspectives différentes pour travailler en tant qu'expert en technologie musicale. La combinaison d'études et de recherches en technologie musicale et en performance musicale créative est essentielle au programme. Nous vous proposons un large choix de cours et des possibilités d'études polyvalentes parmi lesquelles choisir en fonction de vos intérêts personnels: musique électroacoustique musique de film et de jeu arts médiatiques et sonores musique et technologie : outils, méthodes et développement pédagogie de la technologie musicale amplification enregistrement et production musicale En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous terminerez des études avancées et spécialiserez votre intérêt pour poursuivre une carrière, par exemple en tant qu'ingénieur du son, producteur, professionnel de l'amplification de salle, développeur d'instruments et d'applications de technologie musicale, compositeur de musique de film, de jeu ou électroacoustique, ou en tant qu'artiste sonore. Pour garantir des opportunités de carrière polyvalentes, vous êtes encouragé à jouer un rôle actif dans la construction de votre parcours d'études personnel. Acquérir de l'expérience par le biais d'études et de stages internationaux est un aspect important de votre développement de compétences. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Le module d'étude Sound Art & Sonic Arts (SAMA), disponible en anglais, examine les possibilités du son et de l'art sonore du point de vue de diverses disciplines artistiques. En savoir plus sur le module d'étude en art sonore et arts sonores (SAMA). Activités artistiques Le festival annuel MuTeFest, organisé par le Département de technologie musicale, est votre chance d'expérimenter et d'être créatif avec d'autres étudiants. Au cours de vos études, vous participerez à l'enregistrement de concerts de l'Académie Sibelius et à la création de concerts de musique contemporaine, de performances musicales multimédias et de concerts électroacoustiques. Les activités artistiques sont toujours liées à l'enseignement et à la recherche de l'université. L'événement MuTeFest est un excellent moyen d'en savoir plus sur les activités artistiques du programme d'études. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des professionnels internationaux de haut niveau en tant qu'invités. -