Masters en Arts de la scène en Suède

Aperçu du programme Le programme de maîtrise en musique comprend des spécialisations en composition, composition - partition pour le cinéma et les médias, guitare, clavecin, improvisation jazz, théâtre musical - répétiteur, piano, flûte à bec, instrument d'orchestre symphonique, études vocales et dramatiques et études vocales. L'Académie de musique de Malmö propose des programmes professionnels avancés de premier et deuxième cycle pour les futurs chanteurs, musiciens, compositeurs et musiciens d'église afin de vous préparer au travail dans les orchestres et ensembles et pour le marché des indépendants en pleine croissance. Des études dans l'un des programmes de performance de l'Académie de musique de Malmö vous prépareront à une future carrière musicale professionnelle en tant que soliste et/ou musicien d'ensemble et d'orchestre. Au cours de la période d'études, vous développerez les connaissances et les compétences dont vous avez besoin pour travailler à un niveau artistique élevé dans une vie culturelle changeante et dynamique sous toutes ses formes. Nous offrons une formation avec des opportunités considérables pour atteindre vos propres objectifs et en parallèle, construire une identité professionnelle forte qui perdurera tout au long de votre vie de musicien. Tous nos programmes sont des programmes professionnels solides et de haute qualité et l'enseignement est dispensé par une équipe de tuteurs professionnels et engagés possédant une connaissance approfondie des compétences et des capacités requises pour une musicalité active. -

L'enseignement de l'opéra de chambre à Mälardalen University comprend deux années distinctes d'études à temps plein à un niveau avancé. En tant qu'étudiant, vous devez postuler pour les deux périodes d'études. Il est destiné à vous qui avez la passion de vous produire sur scène, véhiculant l'opéra à travers votre chant. Si vous souhaitez vous développer en tant que chanteur dans cette forme d'art aux multiples facettes, ce cours est fait pour vous ! Le programme d'opéra de chambre a une vision holistique de ce dont un chanteur d'opéra a besoin dans sa future profession. Cela signifie qu'en plus du coaching vocal avec votre professeur de chant, vous recevrez une formation théâtrale et une pratique de la performance au plus haut niveau. Vous recevrez également des outils précieux pour vous aider à façonner votre musique et votre identité artistique. En plus des cours de chant et du coaching vocal, vous aurez des cours d'escrime, de combat sur scène, de danse, d'apprentissage de la parole, d'improvisation d'opéra, de langues, des séminaires Art Song, une formation aux auditions, bien sûr, des productions d'opéra et bien plus encore ! Vous aurez également un aperçu des codes qui s'appliquent au métier de chanteur, par exemple, la pratique du concert, la technique d'audition, le choix du répertoire, le dress code, tout pour vous préparer à votre future vie professionnelle de chanteur d'opéra professionnel. Spectacles d'opéra et concerts À l'Académie de musique et d'opéra, vous aurez la possibilité de jouer de la musique et de l'opéra dans diverses constellations et sur différentes scènes. Voici quelques exemples de performances précédentes. Les femmes de Mozart Cette performance présente un mélange d'airs et d'ensembles de divers opéras de Mozart. Des étudiants de première année de l'Académie d'opéra de chambre de Mälardalen University participent au spectacle. Il a eu lieu à la maison de théâtre Västmanland et à Confidencen, le théâtre du palais d'Ulriksdal à Stockholm. Regardez-moi! Un spectacle d'opéra festif et divertissant pour les enfants, rempli de classiques de l'opéra joués de manière amusante. Une coproduction avec la ville de Västerås, l'opéra Smålands et l'Académie de musique et d'opéra à Mälardalen University . Riddartornet Riddartornet est un opéra de chambre nouvellement composé avec une musique de Carl Unander-Scharin, un livret de Magnus Florin et une mise en scène de Nils Spangenberg. L'opéra est basé sur la pièce de EJ Stagnélius du même nom et a été spécialement écrit pour le programme d'opéra de chambre de l'Académie de musique et d'opéra à Mälardalen University . Le projet a été réalisé en coproduction avec l'opéra Vadstena-Akademien et le théâtre Västmanlands. L'opéra a eu sa première au théâtre Västmanlands à Västerås et a ensuite été joué au théâtre Gamla de Vadstena. Idomeneo Étudiants d'opéra de chambre dans une version adaptée de l'opéra Idomeneo de Mozart. Joué au théâtre Västmanlands. -

Le programme de maîtrise en musicologie s'adresse à ceux de y OU titulaires d'un baccalauréat en musicologie, en sciences humaines ou sociales, ou dans des disciplines connexes, qui ont un intérêt naissant à en savoir plus sur la musique. Le programme prépare y OU à une carrière dans la recherche doctorale sur la musique dans le milieu universitaire, mais fournit également des connaissances qui peuvent être utilisées dans une grande variété de professions liées à la musique. Par exemple, travailler avec l'analyse de données dans les industries des médias et de la musique ou travailler dans le secteur culturel public. Au cours du programme, vous OU apprendrez à gérer différentes perspectives concernant, entre autres: la musicalité "innée" de l'être humain, l'impact des technologies sur nos expériences musicales, comment nous pouvons rechercher "l'impact" de la musique sur les gens et le rôle de la musique dans la création d'une société juste. Le programme comprend deux années d'études à temps plein, bien que vous OU puissiez terminer après un an par un diplôme de maîtrise (magister). L'année 1 offre à y OU en tant qu'étudiant une introduction approfondie aux thèmes et débats centraux de la recherche musicale sous différentes perspectives et méthodologies. Si y OU veut terminer après seulement un an, y OU rédigera un mémoire de maîtrise (magister). Si vous OU poursuivez vos études en deuxième année, vous OU entreprendrez une spécialisation sélectionnée individuellement dans un domaine de votre choix. L'année 2 se concentre sur les perspectives des sciences sociales et de la théorie culturelle en examinant spécifiquement la valeur sociétale de la musique. Ces cours abordent des questions esthétiques, culturelles, pédagogiques et sociologiques sur la place de la musique dans le monde d'aujourd'hui. À la fin de la deuxième année, y OU rédigera un mémoire de maîtrise indépendant. Örebro University dans les classements Örebro University figure sur plusieurs listes de classement établies par différentes organisations. Ces classements comparent les universités en matière de recherche et d'éducation, entre autres. Vous trouverez ci-dessous certains des classements où Örebro University est inclus. Örebro University dans le classement Times Higher Education Pendant plusieurs années consécutives, Örebro University s'est imposé dans plusieurs classements mondiaux du Times Higher Education (THE). Örebro University sur le classement de Shanghai Le classement académique des universités mondiales (ARWU), également connu sous le nom de classement de Shanghai, classe les meilleures universités du monde depuis 2003. Depuis 2009, ShanghaiRanking Consultancy est l'éditeur officiel du classement. -

Notre programme s'adresse aux artistes pratiquants ayant un intérêt pour les situations artistiques interdisciplinaires. Nous examinons l'interaction de l'artiste avec la communauté environnante et les aspects liés à l'emplacement et à la structure dramatique dans le travail artistique. Vous postulez avec un projet d'investigation que vous développez tout au long du programme. -

Étudier un programme de maîtrise en composition à KMH signifie être dans un environnement créatif axé sur la création sonore et musicale. Depuis longtemps, nous avons formé les compositeurs les plus remarquables en musique jazz, opérant tant au niveau national qu'international. Dans le programme de maîtrise en composition, vous pouvez choisir entre trois profils différents: Musique électroacoustique Jazz Musique d'art occidental Vous choisissez l'un d'entre eux, mais vous pouvez suivre des cours avec des étudiants d'autres profils. Le but du programme est de former des compositeurs pour la scène musicale nationale et internationale. -

Aperçu du programme Le programme de maîtrise en musique - diplôme d'excellence en interprétation vise à former des musiciens possédant un niveau exceptionnellement élevé de capacités artistiques et professionnelles. À la fin du programme, l'étudiant doit avoir des connaissances et des compétences bien développées afin de travailler à titre professionnel sous diverses formes - soit en tant que soliste, membre d'un ensemble établi ou dans des groupes librement formés. L'étudiant doit également avoir développé sa capacité d'études indépendantes concernant les travaux de préparation de concerts publics et l'exécution de programmes de concerts. L'examen final du Diplôme d'Excellence consiste en une prestation en tant que soliste d'un orchestre professionnel de la région. Le programme de maîtrise en musique - diplôme d'excellence en composition vise à former des compositeurs aux capacités artistiques et professionnelles exceptionnelles grâce à un programme de composition spécialisé, spécialisé dans des tâches hautement qualifiées. À la fin du programme, l'étudiant doit avoir des connaissances et des compétences bien développées ainsi qu'une capacité à créer de la musique à un niveau artistique élevé. L'étudiant devra également avoir acquis une connaissance approfondie de la composition pour diverses combinaisons instrumentales afin de travailler à titre professionnel sous diverses formes. L'étudiant doit également avoir développé sa capacité d'étude indépendante. L'examen final pour un Diplôme d'Excellence consiste en une performance en tant que compositeur pour un orchestre professionnel de la région. -

Aperçu du programme L'Académie de musique de Malmö propose des programmes professionnels avancés de premier et deuxième cycle pour les futurs chanteurs, musiciens, compositeurs et musiciens d'église pour travailler dans des orchestres et des ensembles ou en tant que musicien d'église au sein de l'Église de Suède ou d'autres confessions. Au cours de la période d'études, vous développerez les connaissances et les compétences dont vous avez besoin pour travailler à un niveau artistique élevé dans une vie culturelle changeante et dynamique sous toutes ses formes. Nous offrons une formation avec des opportunités considérables pour atteindre vos propres objectifs et en parallèle, construire une identité professionnelle forte qui perdurera tout au long de votre vie de musicien. Tous nos programmes sont des programmes professionnels solides et de haute qualité et l'enseignement est dispensé par une équipe de tuteurs professionnels et engagés possédant une connaissance approfondie des compétences et des capacités requises pour une musicalité active. -

Le nouveau programme international de maîtrise en arts de la scène avec une spécialisation en pratique critique et une orientation sociale est une étude à temps plein de deux ans, commençant en septembre 2023. Il est ouvert aux artistes du théâtre, de la danse et de la performance qui souhaitent s'engager dans une recherche axée sur la recherche et situer leurs pratiques dans les conditions sociales, politiques et économiques du monde contemporain. Le programme associe des pratiques innovantes des arts de la scène à une réflexion critique et promeut l'expertise dans l'initiation et la construction de nouvelles alliances et arènes à la fois à l'intérieur et à l'extérieur des structures existantes. Il vise à éduquer des artistes capables de s'engager de manière imaginative face à des défis sociaux et politiques urgents et jouera un rôle actif dans l'élaboration des développements actuels dans le domaine des arts de la scène et de la recherche. -

CoPeCo est un programme de maîtrise en musique contemporaine qui est donné en collaboration entre quatre institutions musicales supérieures européennes. Le programme vous offre une plate-forme ouverte pour la pratique artistique expérimentale dans un cadre européen. Le but de CoPeCo est de former des musiciens et compositeurs expérimentés à la musique contemporaine aux nouvelles technologies, à l'improvisation et à la collaboration transfrontalière. -