Page 2 de 2, 25 Programmes de Master en Composition 2022

Venez étudier dans le programme leader dans le domaine de la composition pour poursuivre une carrière de compositeur professionnel avec une connaissance approfondie de la musique. Pourquoi étudier ici ? Vous pourrez étudier la composition dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde. Vous acquerrez la compétence pour travailler dans des rôles d'expert nécessitant une connaissance approfondie de la musique. Les études vous préparent à engager une discussion au sein de la communauté musicale et dans la société en général. Les diplômés du programme ont diverses opportunités de carrière et, en plus de travailler en tant que compositeur, les cheminements de carrière courants incluent, par exemple, devenir enseignant, musicien et écrivain. Contenu et objectif du programme Les études de composition, l'harmonie et la direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation sont au cœur du programme. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous vous concentrerez sur l'approfondissement de votre expertise professionnelle et la réalisation d'études qui soutiennent votre identité personnelle en tant que compositeur. Vous pouvez également choisir des cours organisés par les deux autres académies de l'Université et suivre des études dites conjointes qui sont disponibles pour tous les étudiants. Enseignants Nos professeurs sont parmi les meilleurs experts dans leurs domaines respectifs. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts internationaux en tant qu'invités. -

Le MA Commercial Songwriting and Production, validé par l'Université de Nottingham Trent, est un programme de MA pratique axé sur l'industrie qui établit un équilibre nécessaire entre l'écriture de chansons créatives traditionnelles et la pratique de production et une évaluation critique des outils spécialisés, des techniques et des études de cas uniques à la musique actuelle. et les industries du divertissement, enseigné à Tileyard, la plus grande communauté de musique indépendante au monde. Tileyard abrite plus de 110 studios d'enregistrement professionnels et 250 entreprises de musique et de divertissement, notamment Spitfire Audio, Arturia, Apple Music, A&G Songs, Believe Digital, Electric Pineapple, Focusrite, Pioneer DJ, Ella Eyre, Joel Corry, Good Soldier, The Prodigy , Pendulum, Noel Gallagher, Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Jon Kelly, Paul Whalley, Tom Fuller, Dru Masters et bien d'autres. Vous serez formé à Tileyard Education par des auteurs-compositeurs, des producteurs et des cadres de l'industrie professionnels. Le MA Commercial Songwriting and Production est une opportunité unique pour vous d'exploiter votre métier d'écriture de chansons et de production de démos tout en apprenant et en collaborant avec le vaste réseau professionnel de Tileyard. Les caractéristiques de la MA: Accès à des studios et à des équipements d'enregistrement professionnels de classe mondiale Petites classes Travailler pour vivre des briefs commerciaux tout au long de l'année Un programme de mentorat de l'industrie 1-2-1 Conférenciers invités de l'industrie, événements et opportunités de réseautage Camps trimestriels d'écriture de chansons commerciales Chirurgies A&R régulières et sessions de lecture Présentez votre travail aux labels majeurs et indépendants, aux éditeurs, aux sociétés de cinéma, de télévision et de jeux Les étudiants en ligne Blended sont invités à un camp résidentiel parascolaire de 10 jours à Tileyard Opportunités pour les anciens de présenter un projet créatif au Tileyard Investment Fund -

CoPeCo est un programme de maîtrise en musique contemporaine qui est donné en collaboration entre quatre institutions musicales supérieures européennes. Le programme vous offre une plate-forme ouverte pour la pratique artistique expérimentale dans un cadre européen. Le but de CoPeCo est de former des musiciens et compositeurs expérimentés à la musique contemporaine aux nouvelles technologies, à l'improvisation et à la collaboration transfrontalière. -

Notre programme, le premier du genre, vous permet de trouver votre propre voix créative, de poursuivre vos intérêts professionnels, de créer un corpus d'œuvres et de rejoindre une communauté mondiale de musiciens et de compositeurs. -

Dans le domaine de la recherche en composition à l'école doctorale, nous nous efforcerons de développer des connaissances et des capacités qui peuvent pleinement démontrer l'individualité et la créativité sur la scène musicale mondiale. C'est également un lieu d'approfondissement de la recherche sur un genre d'art complet avec des membres du corps professoral, en se concentrant sur l'utilisation du multimédia et en permettant diverses collaborations. L'environnement qui soutient les efforts dynamiques de recherche et de pratique créative devient de plus en plus épanouissant, et aujourd'hui, les compositeurs qui attirent l'attention tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du pays partent chaque année. -

Le MA Songwriting est un programme très créatif conçu pour permettre aux élèves d'examiner, d'explorer et de se concentrer à la fois leur songwriting pratique et l'éducation d'écriture analytique. -

Les étudiants diplômés de ce programme : Les étudiants développeront leur voix musicale en tant qu'artistes créatifs et produiront régulièrement des œuvres. Les étudiants développeront la maîtrise des compétences analytiques et techniques dans une variété de médias et de genres. Les étudiants développeront leurs compétences en tant que collaborateurs avec des interprètes et des artistes génératifs et feront la promotion de leur travail. Les élèves perfectionneront leur capacité à parler et à écrire sur leur musique et la musique de leur temps, et à bâtir un public grâce au mentorat, à l'enseignement et à la promotion de la nouvelle musique. -

Master en interprétation musicale ou composition Le programme de maîtrise en interprétation musicale ou en composition de la Grieg Academy est une offre pour instrumentistes, chanteurs et compositeurs dans les genres de la musique classique, jazz et traditionnelle. Le programme met l'accent sur le développement du profil artistique des étudiants et le renforcement de la capacité de réflexion académique et d'indépendance. Le programme de maîtrise comporte deux cours parallèles tout au long du programme: instrument principal ou composition et travail de projet. Le travail du projet est divisé en trois sous-projets et offre l'occasion d'étudier en profondeur un ou plusieurs sujets choisis par soi-même dans son propre domaine d'intérêt exécutif ou créatif. Le travail du projet soutiendra le travail d'interprétation/création en aidant à accroître la prise de conscience et à être en mesure de réfléchir aux problèmes musicaux. Une grande liberté est donnée dans le choix des formes de documentation en fonction de la nature des projets (forme de présentation orale ou numérique). L'enseignement est donné sous forme d'orientation individuelle dans l'instrument / projet principal et sous forme de séminaire. Les séminaires mettent l'accent sur une discussion ouverte et interactive dans le groupe et abordent des questions liées aux méthodes de travail, à l'utilisation des sources et aux questions liées aux sujets d'actualité dans le travail des étudiants. Les sujets peuvent inclure l'interprétation, les questions pratiques de performance, la compréhension du style, la compréhension / analyse du travail, les méthodes d'improvisation, l'esthétique, la technique instrumentale, les traditions orales, la collaboration compositeur / interprète, l'étude d'enregistrements historiques, l'exploration expérimentale, les projets croisés et les problèmes psychologiques ou sociétaux liés à l'interprétation et à la composition musicales. Le programme de maîtrise a un environnement étudiant international et utilise l'anglais comme langue de communication dans certaines parties de l'enseignement conjoint. En plus de l'enseignement dispensé par un personnel professionnel hautement qualifié, des invités nationaux et internationaux sont invités à organiser des séminaires et des master classes. Le programme de master facilite les séjours d'échange dans un établissement étranger et vous pouvez demander un soutien financier lié au travail du projet et au concert d'examen de master. Domaine d'études La musique folklorique nordique collabore avec l'Académie royale de musique (Stockholm), le Conservatoire de musique du Danemark du Sud (Esbjerg) et l'Académie Sibelius (Helsinki) sur une étude conjointe appelée Nordic Master in Folk Music (NoFo). En savoir plus sur NoFo ici. Une maîtrise terminée permet de postuler au programme de doctorat artistique à la faculté ou à des programmes équivalents ailleurs. -

Le MMus / MA est un temps plein enseigné ou à temps partiel de cours de troisième cycle qui voit vous continuez avec votre spécialisation soit dans la production, le rendement, la composition, ou la performance et de la composition, et de démontrer l'engagement critique avec votre discipline par une soutenance (MMus) ou critique écrite (MA). -

Le MMus / MA est un temps plein enseigné ou à temps partiel de cours de troisième cycle qui voit vous continuez avec votre spécialisation soit dans la production, le rendement, la composition, ou la performance et de la composition, et de démontrer l'engagement critique avec votre discipline par une soutenance (MMus) ou critique écrite (MA). -