Page 2 de 4, 57 Programmes de Master en Etudes de théâtre 2022

Théâtre pour jeunes publics est un programme de maîtrise conçu pour les jeunes diplômés et les artistes en début de carrière intéressés à développer leur performance dans un cadre académique à vocation professionnelle. Ce programme développe et élargit la notion d'étudiants en tant que producteurs de connaissances, avec un accent prononcé sur l'amélioration de l'employabilité de ses diplômés grâce à de brefs projets en direct avec des partenaires existants tels que les écoles, le Lincoln Performing Arts Center et le théâtre pour les jeunes praticiens du public. -

La maîtrise fournit aux étudiants les connaissances et les techniques nécessaires pour diriger des œuvres audiovisuelles dans n'importe quel format. Les étudiants découvriront le métier de réalisateur et exerceront ce rôle et celui des autres membres du département de réalisation lors des processus de préproduction, de tournage et de postproduction. Ils découvriront également les tâches accomplies par les autres membres d'une équipe de production audiovisuelle : directeur de la photographie, directeur artistique, monteur, concepteur sonore, etc. Toutes ces connaissances et compétences seront acquises par la poursuite de travaux pratiques d'exercices de narration audiovisuelle. Cette pratique sera complétée par des master classes et des séminaires théoriques. Méthodologie Le master repose sur la méthodologie de l'apprentissage par la pratique : les étudiants réalisent tout au long du cursus des séances pratiques de narration audiovisuelle, dans lesquelles ils intègrent les connaissances conceptuelles et techniques acquises. Les séances pratiques dans le récit audiovisuel sont complétées par des cours théoriques et des séances théoriques et pratiques axées sur d'autres disciplines qui composent le cours. À l'issue de la maîtrise, les étudiants peuvent soumettre des projets de courts métrages individuellement ou en groupe. En fonction de la qualité des projets, et suite à un processus de sélection effectué par un jury, deux de ces projets seront produits par l'ESCAC selon un calendrier et des financements alloués en fonction des besoins du projet. Personnel enseignant L'équipe pédagogique est composée de professionnels actifs du secteur du cinéma et de la publicité, ainsi que des propres enseignants de l'ESCAC, qui accompagnent les étudiants dans leurs travaux pratiques au quotidien. L'équipe pédagogique du Département de la mise en scène de l'ESCAC comprend les professionnels suivants : Sergi Pérez (El camí més llarg per tornar a casa) Geoffrey Cowper (Tercer Grado) Roser Aguilar (Lo mejor de mí, Brava) Albert Pintó (Matar a Dios, Malasaña 32) Maria Pau Pigem (Infidèles, La Riera) Joan Marimón (El montaje cinematográfico, Muertes creativas en el cine) Lluís Castells (Un monstruo viene a verme, Warcraft: el origen, Anacleto: Agente secreto, Lo imposible) Mar Coll (Tres dies amb la família, Tots volem el millor per a ella) Javi Ruiz (Tres bodas de más, Superlópez, Anacleto : Agente secreto) Elena Trapé (Las distancias) Vanesa Sola (Mi querida cofradia) Nely Reguera (María y los demás) Mireia Juárez (Biutiful, Truman, Estiu 1993) Communauté ESCAC C'est la meilleure période de l'histoire pour travailler dans le secteur audiovisuel : jamais une telle variété d'écrans n'a été accessible à autant d'utilisateurs. Ces écrans ont besoin de contenus pour fournir des produits à un public mondial et, par conséquent, les grandes entreprises technologiques investissent dans la création audiovisuelle. Talents de l'ESCAC . Des diplômés aux carrières reconnues au niveau national et international ont été formés dans notre école. Réalisateurs, producteurs, directeurs de la photographie, monteurs, superviseurs VFX, etc. Vous trouverez une grande partie du talent de l'ESCAC au générique de nombreux grands films et émissions de télévision. Notre système d'enseignement est basé sur l'apprentissage par la pratique. Nous souhaitons que vous appreniez en même temps, accompagnés des meilleurs professionnels du secteur. A l'ESCAC, nous formons des conteurs. Nous vous apprendrons à raconter votre histoire, quelle que soit la spécialité que vous avez choisie. Le travail des diplômés et de la société de production de l'école (ESCAC Films) a remporté plus de 500 prix nationaux et internationaux, comme le Prix du meilleur court métrage international du Festival de Sundance (2006), ou le troisième prix de la Cinefoundation, présenté par le Festival de Cannes ( 2015). Campus international : au cours de ces 25 années, plus de 5 500 étudiants de 23 nationalités différentes ont visité notre campus, ce qui contribue à l'enrichissement culturel et à la valorisation de la communauté. Dix longs métrages produits pour établir les diplômés dans l'industrie grâce au programme Opera Prima. Des labos d'accès à l'industrie par de jeunes professionnels : un espace ouvert encadré par des professionnels actifs, destiné aux diplômés ou anciens étudiants en master des spécialités VFX, scénario et Scénographie. L'objectif des laboratoires est de mettre en pratique leurs connaissances et d'encourager leurs compétences dans le cadre de véritables productions de longs métrages, courts métrages et séries par ESCAC Films, ainsi qu'en collaboration avec des entreprises du secteur. Notre école est reconnue par CILECT (une organisation formée par les meilleures écoles de cinéma au monde), et nous sommes la seule école de cinéma en Espagne à être officiellement reconnue. L'ESCAC forme ses étudiants sur la base de compétences croisées, en fournissant des connaissances et des outils pour développer plus tard une carrière dans n'importe quel domaine de la création de contenu. Données d'intérêt Conditions d'admission Pour être admis au cours, vous devez présenter un portfolio. Langue Anglais Rendez-vous Du 20 septembre 2021 au 23 juin 2022 Calendrier Du lundi au vendredi de 10h à 14h. Les séances pratiques de tournage se déroulent sur des horaires de week-end. Modalité Sur site. Tous les cours auront lieu dans les différents sites de l'ESCAC à Terrassa (Barcelone). *En cas de circonstances extraordinaires pouvant survenir pendant le cours, le master peut inclure du contenu en streaming. -

Le master en Storytelling pour les marques vous offre les connaissances et les techniques qui vous permettront de diriger des œuvres audiovisuelles orientées vers le monde commercial dans n'importe quel format. -

La direction du théâtre conçu et d'objet vise à fournir aux étudiants l'espace nécessaire pour explorer de nouvelles façons de créer et de faire des performances contemporaines. Le programme se concentre sur la recherche et le développement de matériaux, la création de structures de performance spécifiques et propose de nouvelles façons pour le public de percevoir/expérimenter la performance. L'accent mis sur les objets et d'autres aspects matériels de la performance a tendance à ancrer les élèves dans la recherche du matériel existant et à le considérer non seulement comme quelque chose à utiliser dans la performance, mais quelque chose à explorer. Les étudiants auront l'occasion de rencontrer une grande variété d'approches de la performance contemporaine (professeurs et ateliers d'artistes) pour comprendre les différentes méthodes de la performance contemporaine. De plus, les étudiants seront guidés au cours des 4 semestres pour développer leur propre langage performatif, leurs stratégies et leur poétique - qui forment ensemble une recherche unifiée. Les étudiants seront encadrés de manière à pouvoir formuler leurs propres intérêts, forces et faiblesses, ce qui se traduira par des recherches et des performances performatives. Les étudiants sont en outre invités à utiliser la théorie comme un élément d'inspiration et de soutien fort de leur recherche et à entrelacer la pratique et la théorie. D'autres étudiants apprendront à jouer, à créer de l'espace, à utiliser du matériel ainsi que des stratégies de production de base pour remplir une multiplicité de fonctions et ainsi survivre aux circonstances du théâtre indépendant. -

Le Authorial Acting Program de DAMU est issu des traditions humanistes et dialogiques. Elle considère la performance d'abord et avant tout comme un comportement public créatif. Nous cultivons la condition psychosomatique, c'est-à-dire la créativité du corps, de la voix et de l'esprit en temps réel en explorant la capacité d'être en situation publique à travers le prisme de différentes disciplines telles que le mouvement, la voix, la parole et la performance théâtrale. Les étudiants sont encouragés à aller au-delà des formes traditionnelles de théâtre, à franchir les frontières et à puiser dans leurs expériences personnelles dans des domaines tels que l'éducation, le travail social et la psychologie. Les études de notre département sont axées sur une approche psychosomatique de la culture et de la création dramatiques, de la paternité et du concept de jeu. Les disciplines clés sont l'action dialogique avec le partenaire intérieur, la lecture d'auteur et la présentation d'auteur. Le Département mène également des recherches en collaboration avec l'Institut de recherche et d'étude sur le jeu d'auteur. Il y a des séminaires obligatoires, des cours, des ateliers et des exercices pratiques et divers cours et ateliers au choix avec des pédagogues invités et des professionnels. Le programme Authorial Acting coopère étroitement avec FAMU International, aidant les étudiants à participer à des projets cinématographiques. DAMU International propose également une large gamme de cours au choix, de cours exploratoires, de conférences sans crédit et d'excursions culturelles, qui constituent un aspect essentiel de l'expérience éducative de chaque étudiant. -

Le programme de deux ans en mise en scène est axé sur le développement des aptitudes personnelles des étudiants et sur la création artistique indépendante dans le but de passer de la mise en scène de productions dramatiques plus courtes à la mise en scène d'une pièce de théâtre de long métrage dans le propre Disk Theatre du DAMU ou dans d'autres théâtres. un espace qui permet de développer la collaboration de toutes les composantes de la production dans des circonstances à la mesure des exigences d'un théâtre professionnel. Depuis sa création en 1946, le département a conservé la tradition d'offrir aux étudiants un programme intégré qui met l'accent sur une coopération étroite entre le jeu, la mise en scène, la dramaturgie et la scénographie. -

Le cours MA Directing vous offre un ensemble complet de compétences pour travailler sur toutes les plateformes d'écran - film, télévision, publicités et en ligne. Au cours de vos études, vous réaliserez un projet industriel unique qui vous donnera une expérience de travail avec des clients externes, qui n'est offerte par aucune autre école de cinéma au monde. Pratique. Environ 70% du programme est une expérience pratique et pratique. Vous aurez l'occasion de travailler avec des acteurs professionnels, de tourner sur place et de participer à des exercices de caméra en mouvement Travail en équipe. Travailler en collaboration avec les étudiants sur d'autres cours de maîtrise (cinématographie, scénarisation, production, etc.) en tant qu'équipe créative pour refléter la pratique de l'industrie. Découvrez ce qu'il faut pour mener à bien le projet du début à la fin et développez vos compétences en communication, négociation et gestion de projet En vue d'une mission en industrie. Au cours du module Director's Craft and Creative Collaboration, vous concevrez, créerez et réaliserez ce que nous appelons en interne un «projet industriel». Vous travaillerez au sein d'une équipe créative et répondrez à un brief professionnel d'un «client» commercial, public ou caritatif, pour produire un plan spécifique et mettre en valeur votre talent créatif auprès des professionnels de l'industrie. Face à l'industrie. Apprenez des meilleurs professionnels de l'industrie, y compris des directeurs de la photographie, des directeurs de casting, des régisseurs et des concepteurs de production. -

Ce programme très réussi offre des parcours spécialisés dans Playwriting and Dramaturgy. Nous nous concentrons sur le processus d'écriture pour la performance en direct, ainsi qu'une évaluation continue des travaux en cours. -

Notre programme combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie du théâtre, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie la pédagogie de l'art et développe davantage ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et théories des arts de la scène et de la pédagogie des arts se fécondent mutuellement, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique socialement consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. Les étudiants sont encouragés à prendre des risques, à faire des choix audacieux et à rechercher de nouvelles solutions dans le cadre du programme du programme. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie du théâtre et en pédagogie de la danse s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Académie nationale des arts d'Oslo, l'Université sami des sciences appliquées, l'Université des arts d'Utrecht, l'Université des arts de Berlin et l'Université Kadir Has d'Istanbul. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie théâtrale sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du théâtre. Ici, à l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki, le travail du metteur en scène est considéré comme une forme d'art indépendante avec la scène comme médium. Le réalisateur crée des œuvres d'art pour la scène en interaction étroite avec d'autres créateurs d'art de la performance et avec une conscience de la réalité environnante. Au cœur de l'art de la mise en scène se trouve l'articulation d'observations nées dans votre propre monde intérieur et leur mise en dialogue avec le monde extérieur. Mettre en scène, c'est poser des questions, visualiser ses propres perceptions et réflexions sur scène. Elle donne naissance et anime des démarches et des groupes de travail artistiques. C'est une compréhension des contextes dans lesquels l'art de la performance est créé. C'est préparer des performances ancrées dans leur temps, concrétisant la compréhension non-dite mais vraie véhiculée par l'art. Étudier la mise en scène, c'est développer sa propre perception et sa pensée critique, pratiquer la façon de verbaliser et de réfléchir sur sa propre création et sa propre pensée, ainsi que prendre ses responsabilités et s'engager dans un travail de groupe artistique. Les études de direction commencent par vous familiariser avec les prémisses théoriques et pratiques de votre forme d'art choisie. Des approches traditionnelles et modernes de la mise en scène sont appliquées aux exercices, dont certains sont fortement régis par des objectifs pédagogiques tandis que d'autres permettent aux étudiants une plus grande liberté pour explorer leurs intérêts artistiques et développer leur propre langage d'expression scénique. En réfléchissant à vos propres pensées et actions, vous prendrez de plus en plus conscience de la façon dont votre vision du monde est structurée. A propos des études Les études de maîtrise en deux ans permettent plus de liberté que les études de baccalauréat, offrant des possibilités de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine de l'art que représente le programme d'études. Le fil conducteur des études de maîtrise est la question artistique ou le domaine d'intérêt que vous avez articulé à la fin de vos études de baccalauréat ou au moment de postuler au programme de maîtrise. Les études de maîtrise se terminent par un projet de thèse, qui met en valeur la question artistique individuelle de chaque étudiant. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -

Un programme de maîtrise en anglais à temps plein de deux ans qui combine de manière unique la théorie de la performance avec l'art vivant et l'art de la performance. Pourquoi nous choisir? Live Art and Performance Studies (LAPS) est un programme de maîtrise en anglais de deux ans qui combine la pensée critique avec l'expérimentation dans le travail artistique et la recherche artistique. Il permet à ses étudiants de développer et d'activer de nouvelles connaissances en performance et en théorie. C'est l'un des très rares programmes de maîtrise au monde qui se concentre sur l'intersection des études de performance et de la pratique de l'art vivant / de l'art de la performance. À propos du programme Le programme LAPS propose une approche interdisciplinaire de l'art de la performance / de l'art vivant et des études de la performance, qui se reflète dans les divers domaines de nos conférenciers, mentors, artistes invités et théoriciens. LAPS est en partie construit autour de mentorats rotatifs 1 à 1 et comprend des séminaires de groupe dans les domaines des connaissances de base, de la critique d'art, de l'actionnisme et de l'art en direct. Le programme se concentre sur les questions concernant le potentiel futur de l'art de la performance dans le contexte généralement qualifié de post-humain. Son objectif unique est de rechercher des moyens de pratiquer et de rechercher l'art de la performance, les études de la performance et la recherche artistique dans ce contexte. L'éthique du programme se concentre sur l'exploration de la performance en tant que mode d'enquête sur la performance contemporaine - les futurs possibles, les écologies, les technologies, les cultures et les économies de la performance. Ces thèmes sont largement explorés tout au long du programme de deux ans, en mettant l'accent sur l'évaluation critique du moment contemporain à travers la pratique artistique et la recherche. Le programme LAPS collabore avec d'autres programmes d'Uniarts Helsinki. Il a également des liens bien établis avec d'autres initiatives dans le domaine de l'art en Finlande. Ces réseaux et projets collaboratifs contribuent à développer la pratique créative et la recherche des étudiants dans de nombreux contextes institutionnels et culturels. De tels environnements collaboratifs peuvent consister en des projets menés avec d'autres étudiants de maîtrise en Uniarts sur des environnements numériques, des festivals ou des opportunités de développer une pratique de recherche avec des programmes d'études doctorales dans le domaine de la recherche artistique. Le programme dispose d'un solide réseau d'institutions partenaires internationales qui permettent des échanges d'étudiants ainsi que d'une large liste d'artistes, de conférenciers, d'universitaires invités et d'autres experts qui créent ensemble un environnement d'apprentissage dynamique à Helsinki. Enseignants Nos conférenciers sont des professionnels expérimentés dans leur domaine. En plus de notre personnel permanent, vous serez formé par des conférenciers, des mentors et des artistes invités qui représentent une diversité de domaines des arts et des sciences humaines. -

Plongez dans diverses cultures de performance et pratiques dramaturgiques dans ce programme de maîtrise international à double diplôme axé sur la recherche. Pourquoi étudier ici ? Le programme Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) offre aux étudiants une occasion unique de découvrir des formes distinctes de pensée dramaturgique et de cultures de la performance, permettant une approche comparative de la pratique et de la théorie dramaturgiques. Le programme est le premier programme de double diplôme à Uniarts Helsinki. Le programme est conçu pour les étudiants axés sur les processus qui souhaitent travailler dans des contextes internationaux et multidisciplinaires tels que des productions collaboratives, des projets artistiques axés sur la recherche et d'autres projets et institutions qui combinent activités artistiques et recherche. Contenu et objectif du programme L'objectif du CDPR est de former des professionnels actifs à l'international avec la capacité et la détermination de dépasser un large éventail de frontières - artistiques, culturelles, linguistiques et disciplinaires - afin de créer des performances inventives. Le programme CDPR forme les étudiants à devenir des artistes axés sur la recherche possédant les connaissances et les compétences nécessaires pour traiter les problèmes de leur choix dans et à travers les arts de la scène. Le programme prépare les étudiants aux défis importants qui ont façonné le domaine des arts du spectacle au cours des dernières décennies, tels que l'expansion des concepts de performance et de dramaturgie; des déplacements dans ce qui constitue le travail du dramaturge ; changements dans la relation entre l'art et la recherche ; et une collaboration internationale et multidisciplinaire accrue. Les étudiants en double diplôme se plongent dans diverses pratiques de performance et de recherche et acquièrent une compréhension détaillée des différentes scènes locales des arts du spectacle. Les étudiants développeront une capacité à comparer et à connecter différentes pratiques artistiques, systèmes culturels, langues et domaines de recherche - pour agir en tant qu'intermédiaire actif entre eux. Les étudiants entrent dans le programme avec une pratique de performance existante et un plan de recherche de maîtrise préliminaire, donnant une orientation à leurs études dès le départ. Le plan est révisé et élargi au cours des études. Le programme CDPR dure quatre semestres et nécessite une résidence à temps plein. Le programme d'études est complet et exigeant. Un réseau de cinq universités européennes Le programme CDPR se déroule à travers un réseau de partenariat de cinq universités européennes. Chaque partenaire a une approche unique du domaine et tous les partenaires créent leur programme de manière indépendante. Les principales langues du réseau sont l'anglais et le français. Les étudiants créent leur propre spécialité en CDPR en fonction des deux universités du réseau dans lesquelles ils étudient. Cette formation dans deux universités différentes offre aux étudiants la possibilité de comprendre et de tirer parti de formes variées de processus dramaturgiques dans une approche comparative de la création et de la recherche de performances. En plus d'Uniarts Helsinki, les partenaires du réseau CDPR sont : Université Goethe de Francfort Académie nationale d'Oslo Université Libre de Bruxelles Université Paris Nanterre Parmi les quatre universités partenaires, l'Université Libre de Bruxelles et l'Université Paris Nanterre ont le français comme langue principale d'enseignement. Dans les deux autres universités, les études du CDPR sont proposées en anglais. Qu'est-ce qu'un programme de double diplôme? Dans le programme de master à double diplôme, tous les étudiants étudient deux semestres dans deux universités européennes et sont diplômés des deux. Si vous postulez et êtes accepté au programme à Uniarts Helsinki, nous deviendrons alors votre université d'origine et vous commencerez vos études ici. Pour les deuxième et troisième semestres, vous étudierez dans l'une de nos universités partenaires que vous choisirez au début de vos études. Durant ces deux semestres, vous suivrez le cursus de l'université visiteuse et participerez à leurs projets artistiques. Au cours du quatrième semestre, vous réaliserez votre projet de thèse de maîtrise dans votre université d'origine. La thèse finale est soumise aux deux universités. En bref : pour la même charge de travail qu'un master classique, vous obtenez deux diplômes et une expérience internationale approfondie. Structure du diplôme et études à Uniarts Helsinki Les études CDPR ont une structure différente pour les étudiants commençant leurs études à Uniarts Helsinki et pour les étudiants qui participent au programme de l'une des universités partenaires. Pour les étudiants commençant leurs études de double diplôme CDPR à Uniarts Helsinki, les études consistent à la fois en études spécifiques au programme, en séminaires de dramaturgie et en études avancées facultatives. Au quatrième semestre, ils retournent à Uniarts Helsinki pour terminer leur thèse, dont ils ont commencé la planification au premier semestre. La thèse comprend généralement une partie artistique et une partie écrite. La thèse artistique peut être soit un projet indépendant, soit travailler en tant que dramaturge dans une production collaborative avec d'autres étudiants de l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki. Pour les étudiants participant au programme de l'une des universités partenaires, les études à Uniarts Helsinki consistent en des études avancées spécifiques au programme et en option. Les études comprennent des ateliers et des séminaires en dramaturgie comparée et en recherche sur la performance, ainsi que des études avancées en dramaturgie et dans d'autres domaines du théâtre et des arts de la scène. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -

Le programme de diplôme en réalisation de cinq ans comprend des études de licence de trois ans (180 cr) et des études de maîtrise de deux ans (120 cr). Les études de baccalauréat vous donneront les compétences de base pour exercer le métier de réalisateur. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez vos compétences et aurez la possibilité d'explorer vos domaines d'intérêt dans une perspective plus globale. Le programme vise à une atmosphère ouverte, curieuse et dialogique et une volonté d'examiner les questions liées à son propre domaine de l'art, de la culture et de la société. La base des études sont les prémisses théoriques et pratiques du domaine artistique. Après s'être familiarisés avec les bases, les étudiants appliquent les théories et pratiques traditionnelles et contemporaines de la mise en scène dans leurs exercices. Vous observerez les concepts qui sont significatifs pour votre création artistique personnelle et verbaliserez votre façon de penser aux autres. Vous créerez votre propre style de mise en scène unique et apprendrez à réfléchir sur votre travail d'un point de vue conceptuel et théorique. Au fur et à mesure de vos études, vous apprendrez à considérer votre propre travail dans le cadre d'un contexte plus large dans le monde du théâtre et de la société en général. -

Bénéficiez d'un accès direct à l'industrie du théâtre londonien et de la possibilité d'écrire votre propre pièce de théâtre. Rédiger des scripts prêts pour une performance, y compris une pièce de théâtre complète Modules dispensés par des professionnels de premier plan de l'industrie Pourquoi Sainte Marie ? Vous apprendrez directement d'un éventail d'artistes travaillant à la fois dans des institutions «marginales» et plus établies. Au cours de notre année universitaire en cours, des conférenciers invités ont travaillé dans des lieux tels que le National Theatre, The Old Vic, The Bush, Sheffield Crucible, Manchester Royal Exchange, The Lyric Hammersmith et Headlong. Celles-ci comprenaient: Matthew Xia (directeur, Actors Touring Company), Guy Jones (Directeur/Dramaturge, Orange Tree Theatre), Steve Harper (responsable littéraire, Théâtre 503) Jon Britain (écrivain, Rotterdam) Chris Bush (Scénariste, Faustus : Cette femme damnée, Debout au bord du ciel) Les étudiants ont participé à des visites dans les coulisses de lieux tels que l'Orange Tree, le Hampstead Theatre et le Theatre 503. Ils ont acquis une expérience de travail précieuse avec des départements littéraires et ont également mené des recherches aux Archives nationales du théâtre. Vous terminerez le cours avec une base inestimable sur le fonctionnement réel du théâtre et gagnerez une longueur d'avance dans la navigation de votre propre carrière d'écrivain. Théâtre St Mary's offre une gamme de programmes de formation en théâtre aux niveaux du premier et du troisième cycle. Nos cours visent à offrir le meilleur enseignement académique et pratique, étayé par un environnement universitaire favorable. Les programmes sont dispensés par une équipe d'universitaires expérimentés et un ensemble de praticiens professionnels invités. Londres est la capitale mondiale du théâtre, vous permettant de profiter d'une grande variété de théâtre et d'art. Le diplôme élargit nos liens établis avec les salles de théâtre et les organisations de Londres, vous offrant la formation la plus pertinente et la plus à jour. -

Ce programme unique a été conçu pour créer des conversations avant-gardistes sur ce qu'est Shakespeare et ce que Shakespeare peut être dans le monde d'aujourd'hui. En tant qu'étudiant du seul cours de ce type au monde, vous étudierez tout, de l'histoire de Shakespeare dans la société, à la critique littéraire et aux pratiques théâtrales; avant de mettre vos connaissances en pratique à travers une pièce de théâtre nouvellement imaginée en réponse à l'œuvre de Shakespeare. Ce programme créatif et ambitieux est idéal pour les aspirants universitaires, acteurs, écrivains, réalisateurs, administrateurs artistiques, ainsi que pour toute personne ayant un vif intérêt pour Shakespeare. Vous aurez l'occasion d'étudier la vie et l'œuvre de Shakespeare et de les combiner avec le plaisir de produire de nouvelles œuvres créatives. Il rassemble les intérêts académiques, théâtraux et civiques de Shakespeare pour vous encourager et vous mettre au défi de réfléchir à de nouvelles approches de Shakespeare dans le monde moderne. Enseigné par des experts shakespeariens de renommée mondiale, vous explorerez la langue et le drame de Shakespeare, différentes approches de l'interprétation de Shakespeare et l'histoire de Shakespeare dans la société. Livré et enseigné au Shakespeare Institute de Stratford-upon-Avon, le programme tire le meilleur parti des ressources inégalées de Shakespeare's Stratford et implique des cours d'experts du Shakespeare Birthplace Trust et de la Bibliothèque de Birmingham. Le programme est particulièrement renforcé par la collaboration de l'Institut avec la Royal Shakespeare Company (RSC), offrant des opportunités uniques et étendues de travailler avec des artistes de la RSC - principalement dans les modules Shakespeare and Society et The Shakespeare Ensemble. Pourquoi étudier ce cours? Emplacement - étudier à l'Institut Shakespeare au cœur de Stratford-upon-Avon de Shakespeare vous offre une expérience académique inégalée par toute autre université. Vous étudierez à distance de marche du lieu de naissance, de l'école et de la tombe de Shakespeare, ainsi que des théâtres de la Royal Shakespeare Company. Collaboration avec la Royal Shakespeare Company (RSC) - Notre collaboration passionnante avec la RSC offre aux étudiants une expérience d'apprentissage vraiment unique, mêlant université et créativité d'une nouvelle manière passionnante pour favoriser des méthodes innovantes de théâtre et d'apprentissage. Depuis son lancement, les étudiants du programme MA Shakespeare et créativité ont eu des opportunités uniques et étendues de travailler avec des artistes de la SRC sur une variété de projets et de modules. Accès à des ressources fantastiques - vous serez entouré d'un certain nombre de ressources. La propre bibliothèque de l'Institut Shakespeare est une collection renommée d'importance internationale et vous aurez également accès aux collections d'images exceptionnelles, aux archives et aux fonds de bibliothèque du Shakespeare Birthplace Trust. Faites partie d'une communauté dynamique et active - l'Institut offre une expérience d'apprentissage intense dans l'étude de Shakespeare sous différents angles, avec le soutien et les encouragements du personnel de l'Institut, qui sont tous respectés dans leur propre domaine. Assistez à des conférences de troisième cycle - l'Institut accueille un certain nombre de conférences nationales et internationales. Le point culminant de l'année universitaire est la conférence annuelle de Britgrad organisée par des étudiants pour des étudiants. Vous pourrez rejoindre des étudiants de troisième cycle du monde entier pour donner et entendre de courts articles sur tous les aspects de Shakespeare et du théâtre moderne. Britgrad offre une occasion unique aux étudiants diplômés de partager leur travail avec leurs pairs et d'entendre sur quoi travaillent d'autres diplômés dans des domaines similaires et connexes. Étudier à Stratford-upon-Avon Étudiant travaillant à Stratford. Le Shakespeare Institute offre une opportunité inégalée pour l'étude de Shakespeare à Stratford upon Avon - le lieu de naissance de Shakespeare. À quelques pas de la Royal Shakespeare Company, le Shakespeare Institute est un département de troisième cycle uniquement qui offre un soutien et des ressources dédiés à ses étudiants. En plus d'un espace d'enseignement, d'un espace d'étude et d'une bibliothèque Shakespeare dédiée, l'Institut accueille une gamme d'événements et d'activités, notamment des séminaires du jeudi, la conférence annuelle de Britgrad et des spectacles. -