Page 2 de 5, 64 Programmes de Master en Etudes de théâtre 2023

Le Authorial Acting Program de DAMU est issu des traditions humanistes et dialogiques. Elle considère la performance d'abord et avant tout comme un comportement public créatif. Nous cultivons la condition psychosomatique, c'est-à-dire la créativité du corps, de la voix et de l'esprit en temps réel en explorant la capacité d'être en situation publique à travers le prisme de différentes disciplines telles que le mouvement, la voix, la parole et la performance théâtrale. Les étudiants sont encouragés à aller au-delà des formes traditionnelles de théâtre, à franchir les frontières et à puiser dans leurs expériences personnelles dans des domaines tels que l'éducation, le travail social et la psychologie. Les études de notre département sont axées sur une approche psychosomatique de la culture et de la création dramatiques, de la paternité et du concept de jeu. Les disciplines clés sont l'action dialogique avec le partenaire intérieur, la lecture d'auteur et la présentation d'auteur. Le Département mène également des recherches en collaboration avec l'Institut de recherche et d'étude sur le jeu d'auteur. Il y a des séminaires obligatoires, des cours, des ateliers et des exercices pratiques et divers cours et ateliers au choix avec des pédagogues invités et des professionnels. Le programme Authorial Acting coopère étroitement avec FAMU International, aidant les étudiants à participer à des projets cinématographiques. DAMU International propose également une large gamme de cours au choix, de cours exploratoires, de conférences sans crédit et d'excursions culturelles, qui constituent un aspect essentiel de l'expérience éducative de chaque étudiant. -

Le programme de deux ans en mise en scène est axé sur le développement des aptitudes personnelles des étudiants et sur la création artistique indépendante dans le but de passer de la mise en scène de productions dramatiques plus courtes à la mise en scène d'une pièce de théâtre de long métrage dans le propre Disk Theatre du DAMU ou dans d'autres théâtres. un espace qui permet de développer la collaboration de toutes les composantes de la production dans des circonstances à la mesure des exigences d'un théâtre professionnel. Depuis sa création en 1946, le département a conservé la tradition d'offrir aux étudiants un programme intégré qui met l'accent sur une coopération étroite entre le jeu, la mise en scène, la dramaturgie et la scénographie. -

Le programme se concentre sur le processus de conception de façonner l'espace dramatique pour le théâtre, l'opéra et le ballet. La conception pour le cinéma et la télévision ainsi que des espaces non traditionnels ou spécifiques au site sont également inclus dans le programme. Notre objectif est de guider les étudiants dans le processus créatif de maîtrise de la scénographie en tant que composante d'auteur de la création théâtrale. Les étudiants maîtriseront également les exigences techniques et technologiques de la conception de l'espace scénique - y compris la projection, l'éclairage et l'acoustique. Nous nous concentrons sur le designer en tant que co-auteur de la performance théâtrale et auteur de l'expérience visuelle. Les designers s'engageront également dans une auto-réflexion professionnelle et théorique de leur propre travail - une pratique théorisée. Les concepteurs peuvent également travailler avec un architecte sur la conception de théâtres. Il y a des séminaires obligatoires, des cours, des ateliers et des exercices pratiques. DAMU International propose également une large gamme de cours au choix, de cours exploratoires, de conférences sans crédit et d'excursions culturelles, qui constituent un aspect essentiel de l'expérience éducative de chaque étudiant. -

Ce programme très réussi offre des parcours spécialisés dans Playwriting and Dramaturgy. Nous nous concentrons sur le processus d'écriture pour la performance en direct, ainsi qu'une évaluation continue des travaux en cours. -

Le cours vise à fournir une perspective à 360 degrés sur la performance pour refléter la nécessité d'une carrière de portefeuille au 21e siècle, avec un accent désigné sur la dramaturgie. MA Theatre met l'accent sur la vaste gamme de développements récents dans le théâtre, le théâtre et la pratique et la recherche en matière de performance. Le programme utilise pleinement l'expertise du personnel de l'École des beaux-arts et des arts du spectacle, qui incarne une connaissance approfondie de la création théâtrale contemporaine. -

Plongez dans diverses cultures de performance et pratiques dramaturgiques dans ce programme de master international à double diplôme axé sur la recherche. Pourquoi étudier ici ? Le programme Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) offre aux étudiants une occasion unique de découvrir des formes distinctes de pensée dramaturgique et de culture de la performance, permettant une approche comparative de la pratique et de la théorie dramaturgiques. Le programme est le premier programme de double diplôme à Uniarts Helsinki. Le programme est adapté aux étudiants axés sur les processus qui souhaitent travailler dans des contextes internationaux et multidisciplinaires tels que des productions collaboratives, des projets artistiques axés sur la recherche et d'autres projets et institutions combinant activités artistiques et recherche. Contenu et objectif du programme L'objectif du CDPR est d'éduquer des professionnels actifs au niveau international avec la capacité et la détermination de dépasser un large éventail de frontières - artistiques, culturelles, linguistiques et disciplinaires - afin de créer des performances inventives. Le programme CDPR forme les étudiants à devenir des artistes axés sur la recherche dotés des connaissances et des compétences nécessaires pour traiter les problèmes de leur choix dans et à travers les arts de la scène. Le programme prépare les étudiants aux défis importants qui ont façonné le domaine des arts de la scène au cours des dernières décennies, tels que l'expansion des concepts de performance et de dramaturgie; les déplacements de ce qui constitue le travail du dramaturge ; les changements dans la relation entre l'art et la recherche ; et une collaboration internationale et multidisciplinaire accrue. Les étudiants en double diplôme se plongent dans diverses pratiques de performance et de recherche et acquièrent une compréhension détaillée des différentes scènes locales des arts de la scène.Les étudiants développeront une capacité à comparer et à relier différentes pratiques artistiques, systèmes culturels, langues et domaines de recherche - pour agir en tant qu'intermédiaire actif entre eux. Les étudiants entrent dans le programme avec une pratique de performance existante et un plan de recherche de maîtrise préliminaire, donnant une orientation à leurs études dès le départ. Le plan est révisé et étoffé au cours des études. Le programme CDPR dure quatre semestres et nécessite une résidence à temps plein.Le programme d'études est complet et exigeant. Un réseau de cinq universités européennes Le programme CDPR se déroule à travers un réseau de partenariat de cinq universités européennes. Chaque partenaire a une approche unique du domaine et tous les partenaires créent leur programme de manière indépendante.Les principales langues du réseau sont l'anglais et le français.Les étudiants créent leur propre spécialité en CDPR en fonction des deux universités du réseau dans lesquelles ils étudient. Cette formation dans deux universités différentes offre aux étudiants la possibilité de comprendre et d'exploiter des formes variées de processus dramaturgiques dans une approche comparative de la création et de la recherche de performances. Outre Uniarts Helsinki, les partenaires du réseau CDPR sont : Université Goethe de Francfort Académie nationale d'Oslo Université Libre de Bruxelles Université Paris Nanterre Parmi les quatre universités partenaires, l'Université Libre de Bruxelles et l'Université Paris Nanterre ont le français comme langue principale d'enseignement. Dans les deux autres universités, les études du CDPR sont proposées en anglais. Qu'est-ce qu'un programme de double diplôme ? Dans le programme de master à double diplôme, tous les étudiants étudient deux semestres dans deux universités européennes et obtiennent leur diplôme des deux. Si vous postulez et êtes accepté au programme à Uniarts Helsinki, nous deviendrons alors votre université d'origine et vous commencerez vos études ici.Pour les deuxième et troisième semestres, vous étudierez dans l'une de nos universités partenaires que vous choisirez au début de vos études.Durant ces deux semestres, vous suivrez le cursus de l'université visiteuse et participerez à leurs projets artistiques.Au cours du quatrième semestre, vous terminerez votre projet de mémoire de maîtrise dans votre université d'origine. La thèse finale est soumise aux deux universités. En bref : pour la même charge de travail qu'un Master ordinaire, vous obtenez deux diplômes et une expérience internationale approfondie. Structure des diplômes et études à Uniarts Helsinki Les études du CDPR ont une structure différente pour les étudiants qui commencent leurs études à Uniarts Helsinki et pour les étudiants qui participent au programme de l'une des universités partenaires. Pour les étudiants qui commencent leurs études de double diplôme CDPR à Uniarts Helsinki, les études consistent à la fois en des études spécifiques au programme, des séminaires en dramaturgie et des études avancées facultatives. Au quatrième semestre, ils retournent à Uniarts Helsinki pour terminer leur thèse, dont ils ont commencé la planification au premier semestre. La thèse se compose généralement d'une partie artistique et d'une partie écrite. La thèse artistique peut être soit un projet indépendant, soit un travail de dramaturge dans une production collaborative avec d'autres étudiants de l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki. Pour les étudiants participant au programme de l'une des universités partenaires, les études à Uniarts Helsinki consistent en des études avancées spécifiques au programme et facultatives.Les études comprennent des ateliers et des séminaires en dramaturgie comparée et en recherche sur la performance, ainsi que des études avancées en dramaturgie et dans d'autres domaines du théâtre et des arts de la scène. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers. -

Le programme de cinq ans menant à un diplôme en réalisation comprend des études de baccalauréat de trois ans (180 cr) et des études de maîtrise de deux ans (120 cr). Les études de licence vous donneront les compétences de base pour exercer le métier de réalisateur. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez vos compétences et aurez la possibilité d'explorer vos domaines d'intérêt dans une perspective plus globale. Le programme vise une atmosphère ouverte, curieuse et dialogique et une volonté d'examiner les questions liées à son propre domaine de l'art, de la culture et de la société. La base des études sont les prémisses théoriques et pratiques du domaine artistique. Après s'être familiarisés avec les bases, les étudiants appliquent les théories et pratiques traditionnelles et contemporaines de la mise en scène dans leurs exercices. Vous observerez les concepts qui ont un sens pour votre création artistique personnelle et verbaliserez votre façon de penser aux autres. Vous créerez votre propre style de réalisation et apprendrez à réfléchir à votre travail d'un point de vue conceptuel et théorique. Au fur et à mesure de vos études, vous apprendrez à considérer votre propre travail comme faisant partie d'un contexte plus large dans le monde du théâtre et de la société en général. -