Programmes de Master en Etudes de théâtre en Finlande

Plongez dans diverses cultures de performance et pratiques dramaturgiques dans ce programme de master international à double diplôme axé sur la recherche. Pourquoi étudier ici ? Le programme Comparative Dramaturgy and Performance Research (CDPR) offre aux étudiants une occasion unique de découvrir des formes distinctes de pensée dramaturgique et de culture de la performance, permettant une approche comparative de la pratique et de la théorie dramaturgiques. Le programme est le premier programme de double diplôme à Uniarts Helsinki. Le programme est adapté aux étudiants axés sur les processus qui souhaitent travailler dans des contextes internationaux et multidisciplinaires tels que des productions collaboratives, des projets artistiques axés sur la recherche et d'autres projets et institutions combinant activités artistiques et recherche. Contenu et objectif du programme L'objectif du CDPR est d'éduquer des professionnels actifs au niveau international avec la capacité et la détermination de dépasser un large éventail de frontières - artistiques, culturelles, linguistiques et disciplinaires - afin de créer des performances inventives. Le programme CDPR forme les étudiants à devenir des artistes axés sur la recherche dotés des connaissances et des compétences nécessaires pour traiter les problèmes de leur choix dans et à travers les arts de la scène. Le programme prépare les étudiants aux défis importants qui ont façonné le domaine des arts de la scène au cours des dernières décennies, tels que l'expansion des concepts de performance et de dramaturgie; les déplacements de ce qui constitue le travail du dramaturge ; les changements dans la relation entre l'art et la recherche ; et une collaboration internationale et multidisciplinaire accrue. Les étudiants en double diplôme se plongent dans diverses pratiques de performance et de recherche et acquièrent une compréhension détaillée des différentes scènes locales des arts de la scène.Les étudiants développeront une capacité à comparer et à relier différentes pratiques artistiques, systèmes culturels, langues et domaines de recherche - pour agir en tant qu'intermédiaire actif entre eux. Les étudiants entrent dans le programme avec une pratique de performance existante et un plan de recherche de maîtrise préliminaire, donnant une orientation à leurs études dès le départ. Le plan est révisé et étoffé au cours des études. Le programme CDPR dure quatre semestres et nécessite une résidence à temps plein.Le programme d'études est complet et exigeant. Un réseau de cinq universités européennes Le programme CDPR se déroule à travers un réseau de partenariat de cinq universités européennes. Chaque partenaire a une approche unique du domaine et tous les partenaires créent leur programme de manière indépendante.Les principales langues du réseau sont l'anglais et le français.Les étudiants créent leur propre spécialité en CDPR en fonction des deux universités du réseau dans lesquelles ils étudient. Cette formation dans deux universités différentes offre aux étudiants la possibilité de comprendre et d'exploiter des formes variées de processus dramaturgiques dans une approche comparative de la création et de la recherche de performances. Outre Uniarts Helsinki, les partenaires du réseau CDPR sont : Université Goethe de Francfort Académie nationale d'Oslo Université Libre de Bruxelles Université Paris Nanterre Parmi les quatre universités partenaires, l'Université Libre de Bruxelles et l'Université Paris Nanterre ont le français comme langue principale d'enseignement. Dans les deux autres universités, les études du CDPR sont proposées en anglais. Qu'est-ce qu'un programme de double diplôme ? Dans le programme de master à double diplôme, tous les étudiants étudient deux semestres dans deux universités européennes et obtiennent leur diplôme des deux. Si vous postulez et êtes accepté au programme à Uniarts Helsinki, nous deviendrons alors votre université d'origine et vous commencerez vos études ici.Pour les deuxième et troisième semestres, vous étudierez dans l'une de nos universités partenaires que vous choisirez au début de vos études.Durant ces deux semestres, vous suivrez le cursus de l'université visiteuse et participerez à leurs projets artistiques.Au cours du quatrième semestre, vous terminerez votre projet de mémoire de maîtrise dans votre université d'origine. La thèse finale est soumise aux deux universités. En bref : pour la même charge de travail qu'un Master ordinaire, vous obtenez deux diplômes et une expérience internationale approfondie. Structure des diplômes et études à Uniarts Helsinki Les études du CDPR ont une structure différente pour les étudiants qui commencent leurs études à Uniarts Helsinki et pour les étudiants qui participent au programme de l'une des universités partenaires. Pour les étudiants qui commencent leurs études de double diplôme CDPR à Uniarts Helsinki, les études consistent à la fois en des études spécifiques au programme, des séminaires en dramaturgie et des études avancées facultatives. Au quatrième semestre, ils retournent à Uniarts Helsinki pour terminer leur thèse, dont ils ont commencé la planification au premier semestre. La thèse se compose généralement d'une partie artistique et d'une partie écrite. La thèse artistique peut être soit un projet indépendant, soit un travail de dramaturge dans une production collaborative avec d'autres étudiants de l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki. Pour les étudiants participant au programme de l'une des universités partenaires, les études à Uniarts Helsinki consistent en des études avancées spécifiques au programme et facultatives.Les études comprennent des ateliers et des séminaires en dramaturgie comparée et en recherche sur la performance, ainsi que des études avancées en dramaturgie et dans d'autres domaines du théâtre et des arts de la scène. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers. -

Le programme de cinq ans menant à un diplôme en réalisation comprend des études de baccalauréat de trois ans (180 cr) et des études de maîtrise de deux ans (120 cr). Les études de licence vous donneront les compétences de base pour exercer le métier de réalisateur. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez vos compétences et aurez la possibilité d'explorer vos domaines d'intérêt dans une perspective plus globale. Le programme vise une atmosphère ouverte, curieuse et dialogique et une volonté d'examiner les questions liées à son propre domaine de l'art, de la culture et de la société. La base des études sont les prémisses théoriques et pratiques du domaine artistique. Après s'être familiarisés avec les bases, les étudiants appliquent les théories et pratiques traditionnelles et contemporaines de la mise en scène dans leurs exercices. Vous observerez les concepts qui ont un sens pour votre création artistique personnelle et verbaliserez votre façon de penser aux autres. Vous créerez votre propre style de réalisation et apprendrez à réfléchir à votre travail d'un point de vue conceptuel et théorique. Au fur et à mesure de vos études, vous apprendrez à considérer votre propre travail comme faisant partie d'un contexte plus large dans le monde du théâtre et de la société en général. -

Un programme de maîtrise à temps plein de deux ans en anglais qui combine de manière unique la théorie de la performance avec l'art en direct et l'art de la performance. Pourquoi nous choisir? Live Art and Performance Studies (LAPS) est un programme de maîtrise en anglais de deux ans qui combine la pensée critique avec l'expérimentation dans le travail artistique et la recherche artistique. Il permet à ses étudiants de développer et d'activer de nouvelles connaissances en performance et en théorie. C'est l'un des rares programmes de maîtrise au monde qui se concentre sur l'intersection des études de performance et de la pratique de l'art vivant / de l'art de la performance. À propos du programme Le programme LAPS propose une approche interdisciplinaire de l'art de la performance / de l'art vivant et des études de la performance, qui se reflète dans les divers domaines de nos conférenciers, mentors, artistes invités et théoriciens. LAPS est en partie construit autour de mentorats individuels rotatifs et comprend des séminaires de groupe dans les domaines des connaissances de base, de la critique d'art, de l'actionnisme et de l'art vivant. Le programme se concentre sur des questions concernant le potentiel futur de l'art de la performance dans le contexte généralement qualifié de post-humain. Son objectif unique est d'examiner les moyens de pratiquer et de rechercher l'art de la performance, les études de la performance et la recherche artistique dans ce contexte. La philosophie du programme se concentre sur l'exploration de la performance en tant que mode d'enquête sur la performance contemporaine - les futurs possibles, les écologies, les technologies, les cultures et les économies de performance. Ces thèmes sont largement explorés pendant la durée du programme de deux ans, en mettant l'accent sur l'évaluation critique du moment contemporain à travers la pratique artistique et la recherche. Le programme LAPS collabore avec d'autres programmes d'Uniarts Helsinki. Il a également des liens bien établis avec d'autres initiatives dans le domaine de l'art en Finlande. Ces réseaux et projets collaboratifs aident à développer la pratique créative et la recherche des étudiants dans de nombreux contextes institutionnels et culturels. Ces environnements collaboratifs peuvent consister en des projets menés avec d'autres étudiants en maîtrise à Uniarts sur des environnements numériques, des festivals ou des opportunités de développer des pratiques de recherche avec des programmes d'études doctorales dans le domaine de la recherche artistique. Le programme dispose d'un solide réseau d'institutions partenaires internationales qui permettent des échanges d'étudiants ainsi qu'une large liste d'artistes, de conférenciers, d'universitaires invités et d'autres experts qui, ensemble, créent un environnement d'apprentissage dynamique à Helsinki. Enseignants Nos conférenciers sont des professionnels expérimentés dans leur domaine. En plus de notre personnel permanent, vous serez enseigné par des conférenciers invités, des mentors et des artistes qui représentent une diversité de domaines des arts et des sciences humaines. -

Notre programme combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie du théâtre, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie la pédagogie de l'art et développe davantage ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et théories des arts de la scène et de la pédagogie des arts se fécondent mutuellement, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique socialement consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. Les étudiants sont encouragés à prendre des risques, à faire des choix audacieux et à rechercher de nouvelles solutions dans le cadre du programme du programme. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie du théâtre et en pédagogie de la danse s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Académie nationale des arts d'Oslo, l'Université sami des sciences appliquées, l'Université des arts d'Utrecht, l'Université des arts de Berlin et l'Université Kadir Has d'Istanbul. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie théâtrale sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du théâtre. Ici, à l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki, le travail du metteur en scène est considéré comme une forme d'art indépendante avec la scène comme médium. Le réalisateur crée des œuvres d'art pour la scène en interaction étroite avec d'autres créateurs d'art de la performance et avec une conscience de la réalité environnante. Au cœur de l'art de la mise en scène se trouve l'articulation d'observations nées dans votre propre monde intérieur et leur mise en dialogue avec le monde extérieur. Mettre en scène, c'est poser des questions, visualiser ses propres perceptions et réflexions sur scène. Elle donne naissance et anime des démarches et des groupes de travail artistiques. C'est une compréhension des contextes dans lesquels l'art de la performance est créé. C'est préparer des performances ancrées dans leur temps, concrétisant la compréhension non-dite mais vraie véhiculée par l'art. Étudier la mise en scène, c'est développer sa propre perception et sa pensée critique, pratiquer la façon de verbaliser et de réfléchir sur sa propre création et sa propre pensée, ainsi que prendre ses responsabilités et s'engager dans un travail de groupe artistique. Les études de direction commencent par vous familiariser avec les prémisses théoriques et pratiques de votre forme d'art choisie. Des approches traditionnelles et modernes de la mise en scène sont appliquées aux exercices, dont certains sont fortement régis par des objectifs pédagogiques tandis que d'autres permettent aux étudiants une plus grande liberté pour explorer leurs intérêts artistiques et développer leur propre langage d'expression scénique. En réfléchissant à vos propres pensées et actions, vous prendrez de plus en plus conscience de la façon dont votre vision du monde est structurée. A propos des études Les études de maîtrise en deux ans permettent plus de liberté que les études de baccalauréat, offrant des possibilités de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine de l'art que représente le programme d'études. Le fil conducteur des études de maîtrise est la question artistique ou le domaine d'intérêt que vous avez articulé à la fin de vos études de baccalauréat ou au moment de postuler au programme de maîtrise. Les études de maîtrise se terminent par un projet de thèse, qui met en valeur la question artistique individuelle de chaque étudiant. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -