16 Diplômes de Master en Mise en scène 2022

Le Master en direction cinématographique vous offre les connaissances artistiques et techniques de la direction cinématographique nécessaires à toute œuvre audiovisuelle. -

La direction du théâtre conçu et d'objet vise à fournir aux étudiants l'espace nécessaire pour explorer de nouvelles façons de créer et de faire des performances contemporaines. Le programme se concentre sur la recherche et le développement de matériaux, la création de structures de performance spécifiques et propose de nouvelles façons pour le public de percevoir/expérimenter la performance. L'accent mis sur les objets et d'autres aspects matériels de la performance a tendance à ancrer les élèves dans la recherche du matériel existant et à le considérer non seulement comme quelque chose à utiliser dans la performance, mais quelque chose à explorer. Les étudiants auront l'occasion de rencontrer une grande variété d'approches de la performance contemporaine (professeurs et ateliers d'artistes) pour comprendre les différentes méthodes de la performance contemporaine. De plus, les étudiants seront guidés au cours des 4 semestres pour développer leur propre langage performatif, leurs stratégies et leur poétique - qui forment ensemble une recherche unifiée. Les étudiants seront encadrés de manière à pouvoir formuler leurs propres intérêts, forces et faiblesses, ce qui se traduira par des recherches et des performances performatives. Les étudiants sont en outre invités à utiliser la théorie comme un élément d'inspiration et de soutien fort de leur recherche et à entrelacer la pratique et la théorie. D'autres étudiants apprendront à jouer, à créer de l'espace, à utiliser du matériel ainsi que des stratégies de production de base pour remplir une multiplicité de fonctions et ainsi survivre aux circonstances du théâtre indépendant. -

Le cours MA Directing vous offre un ensemble complet de compétences pour travailler sur toutes les plateformes d'écran - film, télévision, publicités et en ligne. Au cours de vos études, vous réaliserez un projet industriel unique qui vous donnera une expérience de travail avec des clients externes, qui n'est offerte par aucune autre école de cinéma au monde. Pratique. Environ 70% du programme est une expérience pratique et pratique. Vous aurez l'occasion de travailler avec des acteurs professionnels, de tourner sur place et de participer à des exercices de caméra en mouvement Travail en équipe. Travailler en collaboration avec les étudiants sur d'autres cours de maîtrise (cinématographie, scénarisation, production, etc.) en tant qu'équipe créative pour refléter la pratique de l'industrie. Découvrez ce qu'il faut pour mener à bien le projet du début à la fin et développez vos compétences en communication, négociation et gestion de projet En vue d'une mission en industrie. Au cours du module Director's Craft and Creative Collaboration, vous concevrez, créerez et réaliserez ce que nous appelons en interne un «projet industriel». Vous travaillerez au sein d'une équipe créative et répondrez à un brief professionnel d'un «client» commercial, public ou caritatif, pour produire un plan spécifique et mettre en valeur votre talent créatif auprès des professionnels de l'industrie. Face à l'industrie. Apprenez des meilleurs professionnels de l'industrie, y compris des directeurs de la photographie, des directeurs de casting, des régisseurs et des concepteurs de production. -

En tant qu'étudiant en mise en scène, vous apprendrez à créer vos propres thèmes, formes, méthodes de travail et langage dramatique dans le domaine en constante évolution du théâtre. Ici, à l'Académie de théâtre d'Uniarts Helsinki, le travail du metteur en scène est considéré comme une forme d'art indépendante avec la scène comme médium. Le réalisateur crée des œuvres d'art pour la scène en interaction étroite avec d'autres créateurs d'art de la performance et avec une conscience de la réalité environnante. Au cœur de l'art de la mise en scène se trouve l'articulation d'observations nées dans votre propre monde intérieur et leur mise en dialogue avec le monde extérieur. Mettre en scène, c'est poser des questions, visualiser ses propres perceptions et réflexions sur scène. Elle donne naissance et anime des démarches et des groupes de travail artistiques. C'est une compréhension des contextes dans lesquels l'art de la performance est créé. C'est préparer des performances ancrées dans leur temps, concrétisant la compréhension non-dite mais vraie véhiculée par l'art. Étudier la mise en scène, c'est développer sa propre perception et sa pensée critique, pratiquer la façon de verbaliser et de réfléchir sur sa propre création et sa propre pensée, ainsi que prendre ses responsabilités et s'engager dans un travail de groupe artistique. Les études de direction commencent par vous familiariser avec les prémisses théoriques et pratiques de votre forme d'art choisie. Des approches traditionnelles et modernes de la mise en scène sont appliquées aux exercices, dont certains sont fortement régis par des objectifs pédagogiques tandis que d'autres permettent aux étudiants une plus grande liberté pour explorer leurs intérêts artistiques et développer leur propre langage d'expression scénique. En réfléchissant à vos propres pensées et actions, vous prendrez de plus en plus conscience de la façon dont votre vision du monde est structurée. A propos des études Les études de maîtrise en deux ans permettent plus de liberté que les études de baccalauréat, offrant des possibilités de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine de l'art que représente le programme d'études. Le fil conducteur des études de maîtrise est la question artistique ou le domaine d'intérêt que vous avez articulé à la fin de vos études de baccalauréat ou au moment de postuler au programme de maîtrise. Les études de maîtrise se terminent par un projet de thèse, qui met en valeur la question artistique individuelle de chaque étudiant. Enseignants Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement les meilleurs experts finlandais et étrangers en tant qu'invités. -

Ce cours unique de deux ans est conçu pour vous permettre d'écrire, de diriger et d'animer des films primés. -

Le programme d'acteur est un programme de formation d'acteur professionnel de trois ans, d'une durée minimale de 60 heures, en interaction avec le Kansas City Repertory Theatre, un théâtre B professionnel de la Equity League of Resident Theatres (LORT). -

L'AFI donne aux boursiers de direction le temps, l'espace et les ressources cruciaux pour créer leur propre voix distincte tout en leur garantissant la possibilité de diriger sur une période de deux ans. Dans un programme qui met l'accent sur le langage visuel et la collaboration, les boursiers font équipe avec d'autres disciplines pour tourner trois films narratifs et produire un film de thèse au cours de leur dernière année afin de créer un portfolio de réalisation raffiné. -

Le programme Graduate Theatre de Villanova offre une fusion distincte de travail académique et d'expérience pratique. En tant qu'étudiant, vous aurez l'occasion d'élargir votre esprit grâce à des cours académiques rigoureux, couvrant des sujets tels que l'histoire du théâtre, la dramaturgie, la littérature dramatique, la critique de théâtre et l'analyse de scénario. -

La mission du Film MFA en scénarisation / réalisation est de former rigoureusement les conteurs au cinéma, à la télévision et aux médias numériques. Le programme d'études de notre école de cinéma comprend deux ans d'ateliers créatifs et de cours connexes, suivis d'un à deux ans de thèse et de travaux de recherche en arts. Les étudiants sont immergés dans les principes et les méthodes de travail d'une variété de genres et de formes dramatiques. Grâce à de multiples exercices et projets de courts métrages et de scénarios (courts et longs métrages), ils sont encouragés à explorer leur compréhension du médium, dans le but ultime d'établir la voix personnelle de chaque élève. -

Avec CUE Master professionnel en réalisation de films, nous allons donner à nos étudiants une ... global et inclusif de tous les processus qui composent le eloboración d'une œuvre audiovisuelle, films, clips musicaux, spots TV -

La maîtrise fournit aux étudiants les connaissances et les techniques nécessaires pour diriger des œuvres audiovisuelles dans n'importe quel format. Les étudiants découvriront le métier de réalisateur et exerceront ce rôle et celui des autres membres du département de réalisation lors des processus de préproduction, de tournage et de postproduction. Ils découvriront également les tâches accomplies par les autres membres d'une équipe de production audiovisuelle : directeur de la photographie, directeur artistique, monteur, concepteur sonore, etc. Toutes ces connaissances et compétences seront acquises par la poursuite de travaux pratiques d'exercices de narration audiovisuelle. Cette pratique sera complétée par des master classes et des séminaires théoriques. Méthodologie Le master repose sur la méthodologie de l'apprentissage par la pratique : les étudiants réalisent tout au long du cursus des séances pratiques de narration audiovisuelle, dans lesquelles ils intègrent les connaissances conceptuelles et techniques acquises. Les séances pratiques dans le récit audiovisuel sont complétées par des cours théoriques et des séances théoriques et pratiques axées sur d'autres disciplines qui composent le cours. À l'issue de la maîtrise, les étudiants peuvent soumettre des projets de courts métrages individuellement ou en groupe. En fonction de la qualité des projets, et suite à un processus de sélection effectué par un jury, deux de ces projets seront produits par l'ESCAC selon un calendrier et des financements alloués en fonction des besoins du projet. Personnel enseignant L'équipe pédagogique est composée de professionnels actifs du secteur du cinéma et de la publicité, ainsi que des propres enseignants de l'ESCAC, qui accompagnent les étudiants dans leurs travaux pratiques au quotidien. L'équipe pédagogique du Département de la mise en scène de l'ESCAC comprend les professionnels suivants : Sergi Pérez (El camí més llarg per tornar a casa) Geoffrey Cowper (Tercer Grado) Roser Aguilar (Lo mejor de mí, Brava) Albert Pintó (Matar a Dios, Malasaña 32) Maria Pau Pigem (Infidèles, La Riera) Joan Marimón (El montaje cinematográfico, Muertes creativas en el cine) Lluís Castells (Un monstruo viene a verme, Warcraft: el origen, Anacleto: Agente secreto, Lo imposible) Mar Coll (Tres dies amb la família, Tots volem el millor per a ella) Javi Ruiz (Tres bodas de más, Superlópez, Anacleto : Agente secreto) Elena Trapé (Las distancias) Vanesa Sola (Mi querida cofradia) Nely Reguera (María y los demás) Mireia Juárez (Biutiful, Truman, Estiu 1993) Communauté ESCAC C'est la meilleure période de l'histoire pour travailler dans le secteur audiovisuel : jamais une telle variété d'écrans n'a été accessible à autant d'utilisateurs. Ces écrans ont besoin de contenus pour fournir des produits à un public mondial et, par conséquent, les grandes entreprises technologiques investissent dans la création audiovisuelle. Talents de l'ESCAC . Des diplômés aux carrières reconnues au niveau national et international ont été formés dans notre école. Réalisateurs, producteurs, directeurs de la photographie, monteurs, superviseurs VFX, etc. Vous trouverez une grande partie du talent de l'ESCAC au générique de nombreux grands films et émissions de télévision. Notre système d'enseignement est basé sur l'apprentissage par la pratique. Nous souhaitons que vous appreniez en même temps, accompagnés des meilleurs professionnels du secteur. A l'ESCAC, nous formons des conteurs. Nous vous apprendrons à raconter votre histoire, quelle que soit la spécialité que vous avez choisie. Le travail des diplômés et de la société de production de l'école (ESCAC Films) a remporté plus de 500 prix nationaux et internationaux, comme le Prix du meilleur court métrage international du Festival de Sundance (2006), ou le troisième prix de la Cinefoundation, présenté par le Festival de Cannes ( 2015). Campus international : au cours de ces 25 années, plus de 5 500 étudiants de 23 nationalités différentes ont visité notre campus, ce qui contribue à l'enrichissement culturel et à la valorisation de la communauté. Dix longs métrages produits pour établir les diplômés dans l'industrie grâce au programme Opera Prima. Des labos d'accès à l'industrie par de jeunes professionnels : un espace ouvert encadré par des professionnels actifs, destiné aux diplômés ou anciens étudiants en master des spécialités VFX, scénario et Scénographie. L'objectif des laboratoires est de mettre en pratique leurs connaissances et d'encourager leurs compétences dans le cadre de véritables productions de longs métrages, courts métrages et séries par ESCAC Films, ainsi qu'en collaboration avec des entreprises du secteur. Notre école est reconnue par CILECT (une organisation formée par les meilleures écoles de cinéma au monde), et nous sommes la seule école de cinéma en Espagne à être officiellement reconnue. L'ESCAC forme ses étudiants sur la base de compétences croisées, en fournissant des connaissances et des outils pour développer plus tard une carrière dans n'importe quel domaine de la création de contenu. Données d'intérêt Conditions d'admission Pour être admis au cours, vous devez présenter un portfolio. Langue Anglais Rendez-vous Du 20 septembre 2021 au 23 juin 2022 Calendrier Du lundi au vendredi de 10h à 14h. Les séances pratiques de tournage se déroulent sur des horaires de week-end. Modalité Sur site. Tous les cours auront lieu dans les différents sites de l'ESCAC à Terrassa (Barcelone). *En cas de circonstances extraordinaires pouvant survenir pendant le cours, le master peut inclure du contenu en streaming. -

Le master en Storytelling pour les marques vous offre les connaissances et les techniques qui vous permettront de diriger des œuvres audiovisuelles orientées vers le monde commercial dans n'importe quel format. -

Le programme de deux ans en mise en scène est axé sur le développement des aptitudes personnelles des étudiants et sur la création artistique indépendante dans le but de passer de la mise en scène de productions dramatiques plus courtes à la mise en scène d'une pièce de théâtre de long métrage dans le propre Disk Theatre du DAMU ou dans d'autres théâtres. un espace qui permet de développer la collaboration de toutes les composantes de la production dans des circonstances à la mesure des exigences d'un théâtre professionnel. Depuis sa création en 1946, le département a conservé la tradition d'offrir aux étudiants un programme intégré qui met l'accent sur une coopération étroite entre le jeu, la mise en scène, la dramaturgie et la scénographie. -

Le programme de diplôme en réalisation de cinq ans comprend des études de licence de trois ans (180 cr) et des études de maîtrise de deux ans (120 cr). Les études de baccalauréat vous donneront les compétences de base pour exercer le métier de réalisateur. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez vos compétences et aurez la possibilité d'explorer vos domaines d'intérêt dans une perspective plus globale. Le programme vise à une atmosphère ouverte, curieuse et dialogique et une volonté d'examiner les questions liées à son propre domaine de l'art, de la culture et de la société. La base des études sont les prémisses théoriques et pratiques du domaine artistique. Après s'être familiarisés avec les bases, les étudiants appliquent les théories et pratiques traditionnelles et contemporaines de la mise en scène dans leurs exercices. Vous observerez les concepts qui sont significatifs pour votre création artistique personnelle et verbaliserez votre façon de penser aux autres. Vous créerez votre propre style de mise en scène unique et apprendrez à réfléchir sur votre travail d'un point de vue conceptuel et théorique. Au fur et à mesure de vos études, vous apprendrez à considérer votre propre travail dans le cadre d'un contexte plus large dans le monde du théâtre et de la société en général. -

Un parcours unique, unique en son genre au Royaume-Uni, conçu pour vous accompagner rapidement dans l'industrie. -