Ma en art

Un cours basé studio donnés par des artistes et soutenu par d'excellentes installations.

Faites progresser votre potentiel créatif et de développer votre travail au niveau professionnel exposantes.

Enseigné par la pratique des artistes de renommée nationale et internationale.

espaces de studio individuels permanents (pour les étudiants à temps plein) et une excellente expertise technique et de soutien.

Ce cours basé studio comprend toute la gamme des beaux-arts, de la peinture et de la sculpture à l'art vidéo et en direct. Chaque élément est pris en charge par d'excellentes installations et enseigné au niveau national et par des artistes pratiquant au niveau international.

Le programme est conçu pour développer pleinement votre potentiel créatif individuel dans un perpétuel changement et difficile environnement beaux-arts.

Grâce à une compréhension critique de votre propre pratique et une connaissance développée des discours qui entourent votre langage choisi, vous allez développer les compétences et la confiance pour être en mesure de communiquer efficacement et présenter votre travail avec autorité.

Vue d'ensemble

Nous vous offrons la possibilité d'acquérir des connaissances et des pratiques appropriées. Vous allez développer votre créativité compréhension potentiel et critique en tant qu'artiste de pratique.

Modules

Les méthodologies de recherche

Introduit principes généraux et les processus de recherche pertinents à la pratique et l'étude de l'art, la conception et la pratique de conservation. Il vous fournit un fort sentiment de but méthodologique en pensant à votre pratique. Il vous donnera confiance et autorité en vous aidant à identifier les domaines clés d'intérêt et de miser sur celle-ci vers une maîtrise de votre sujet. Il exposera les modèles établis de la recherche universitaire - proposant des méthodes pour recueillir, analyser et communiquer un large éventail d'informations et d'idées - à la fois pratiques et intellectuelles.

Studio 1: rétablissement de la pratique Studio

Est conçu pour rétablir et de situer votre pratique actuelle. Son but est de soutenir et vous mettre au défi dans la poursuite du développement d'une prise de conscience de ce matériel et en utilisant des méthodes acquises dans le module Méthodologies de recherche. Vous produire un travail basé sur une proposition écrite, négociée individuellement et d'accord avec le personnel. Le personnel technique vous fera découvrir une grande variété d'ateliers, au besoin, afin que vous puissiez expérimenter et d'explorer, d'apporter vos sorties à un niveau fini pour l'exposition à l'évaluation.

Studio 2: Développement de la pratique Studio

Développez votre pratique rétablie. Le module a pour but de vous aider à considérer vos évolutions studio initiales que vous avez fait dans Studio 1: rétablissement de la pratique en studio et élaborer une stratégie de travail pour renforcer et développer ces plus loin. Vous serez encouragés à accorder une plus grande attention à l'élément d'exposition de votre pratique et de tester des résolutions finies non seulement des œuvres individuelles isolément, mais d'un groupe d'œuvres ayant trait positivement à l'autre dans des contextes d'exposition appropriés.

Aspects de la pratique de l'art contemporain

Mettre au point des méthodes de recherche et de recherches avancées de réflexion, y compris les références appropriées aux ressources théoriques et critiques. Cela vous donnera une meilleure compréhension du contexte historique de votre pratique studio. Vous analysez votre travail de studio précédent et de construire sur l'expérimentation / exploration convenues afin de développer votre technique, la compréhension conceptuelle et contextuelle de votre pratique studio.

Studio 3: pratique avancée Studio

Un double module qui conduit à l'attribution de MA Fine Art. L'objectif est que vous transportez une proposition élaborée dans les aspects de la pratique d'art contemporain. Les résultats basés sur cette proposition auront été d'accord et cela constitue votre programme d'études pour le module. Vous travaillerez dans le studio avec l'augmentation de l'indépendance et vous serez en mesure de démontrer une capacité avancée de travailler dans votre langage choisi et ont avancé votre compréhension de ce sujet.

Un programme individuel de travail en studio, négocié avec le personnel, rétablira et développer votre travail professionnel, le niveau exposante. Des progrès sont guidés par groupe et programmés en option et des didacticiels individuels, ainsi que par les critiques du groupe de travail dirigé par le personnel enseignant.

Le contexte de travail en studio est informé et clarifié par un programme de séminaires et de discussions qui définissent un large éventail de pratiques, tant en termes de travail d'artistes et musée d'art contemporain, galerie, exposition et activité curating.

Opportunités

visites sur le terrain

De Londres à Venise, vous aurez la possibilité de participer à des excursions à travers les modules Fine Art MA. S'il vous plaît noter que vous pouvez avoir à payer pour certaines de ces visites d'étude.

Carrières

Beaux-arts diplômés nos cours de BA et MA ont travaillé et exposé largement des artistes professionnels, avait du travail acheté par la Tate et d'autres institutions, représenté au Royaume-Uni dans des expositions telles que la Biennale de Sao Paulo et ont été nominé pour le Turner Prize. Les diplômés travaillent en tant que conservateurs et professionnels de la galerie dans des galeries publiques et privées et pour les conseils et les organismes artistiques et écrire pour les journaux.

Parmi les nombreuses possibilités, il y a pour les étudiants d'acquérir des compétences professionnelles, l'expérience et les réseaux, la possibilité de travailler comme stagiaires pour le prix de dessin Jerwood leur donne une perspective unique sur la création et l'organisation de l'exposition annuelle ouverte la plus longue course pour le dessin au Royaume-Uni .

Les employeurs tels que Hauser et Wirth, Woodford Litho, Idée Generation Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Galerie GX, Londres, Arnolfini (Bristol) et la Contemporary Art Gallery Nottingham ont recruté des diplômés du département.

Anciennes élèves remarquables

Anciens élèves du département d'art comprennent Glenn Brown, qui a été nominé pour le Turner Prize en 2000 et John Wood, et Paul Harrison dont les vidéos sont largement exposées en Europe et en Amérique, et dans le cadre d'une enquête sur l'art vidéo britannique à la Tate Britain.

Parmi nos anciens MA qui présentent largement; Andrea Zanne; Sarah Ball; Guy Bigland; Max Cahn; Broose Dickinson; Deborah Feiler; Fiona Haines; Lydia Halcrow; Dan Hampson; Jan Johnson; Jayne Lawless; Catherine Knight, Melissa Mahon; Mike Newton; Graeme Preedy; Dermot Punnett; Sarah Rhys; Matthew Spencer; Rebecca Taber et Wood Karen.

Curateurs et directeurs de galeries comprennent: Kate MacGarry à Kate MacGarry Gallery; Kay Pallister à Gagosian; Jemma Hickman au bo lee; David Risley à David Risley Gallery; Colin Ledwith avec FutureCity.

Admission

Vous aurez besoin d'un bon premier diplôme en beaux-arts ou son équivalent en termes d'apprentissage ou d'expérience.

Fondamentalement, vous serez choisi sur votre capacité, comme l'a démontré dans un portefeuille et un entretien, pour réussir sur le parcours.

Interview et conseils portefeuille

Avec votre formulaire de demande, vous devez fournir un bon dossier photographique des exemples de travaux récents, soit dans une pièce jointe ou par un lien vers une ressource en ligne et ceux-ci doivent être clairement marqués avec la taille, la date et moyen.

Lors de l'entretien vous, si possible, apporter des exemples concrets de ce travail. Nous vous posons des questions sur les artistes que vous regardez et les expositions que vous avez visités. Nous allons discuter des travaux que vous faites et il est utile pour nous d'entendre la façon dont vous pensez que vous pourriez développer vos idées et quelles installations dont vous aurez besoin pour réaliser cela.

Nos cours sont conçus pour vous permettre d'adapter votre programme d'études à vos intérêts académiques et à vos aspirations professionnelles. Vous suivrez un mélange de modules enseignés (noyaux et facultatifs) et terminerez un projet de thèse / de conseil majeur.

Si vous choisissez d'étudier l'un de nos itinéraires de Pathway commerciales et de gestion, il existe des modules spécifiques à Pathway , et votre projet de thèse / conseil final appartiendra à la spécialité de votre choix.

En plus de l'unité de langue anglaise de l'université, un soutien supplémentaire est offert aux étudiants internationaux dont la langue maternelle n'est pas l'anglais via le module Advanced Academic and Business Skills. Ce module fonctionne en conjonction avec vos autres modules pour développer votre employabilité, vos compétences en anglais commercial et académique, et pour vous aider à renforcer votre confiance en votre propre capacité à travailler au niveau post-universitaire dans des contextes internationaux, culturels et professionnels.

Structure du cours

Méthodologies de recherche

Présente les principes génériques et les processus de recherche pertinents à la pratique et à l'étude de l'art, du design et de la pratique de la conservation. Il vous fournit un sens aigu de l'objectif méthodologique lorsque vous réfléchissez à votre pratique. Il vous donnera confiance et autorité en vous aidant à identifier les domaines d'intérêt clés et à tirer parti de ceux-ci pour maîtriser votre sujet. Il présentera des modèles établis d'enquête universitaire - à la fois pratique et intellectuelle - proposant des moyens de recueillir, d'analyser et de communiquer un large éventail d'informations et d'idées.

Studio One: Ré-établissement de Studio Practice

Est conçu pour rétablir et situer votre pratique existante. Son objectif est de vous soutenir et de vous mettre au défi de développer davantage votre prise de conscience en utilisant le matériel et les méthodes acquis dans le module Méthodologies de recherche. Vous produirez un travail basé sur une proposition écrite, négociée individuellement et convenue avec le personnel. Le personnel technique vous présentera une grande variété d'ateliers si nécessaire, afin que vous puissiez expérimenter et explorer, amenant vos résultats à un niveau fini pour une exposition à l'évaluation.

Studio Two: Développer Studio Practice

Développez votre pratique rétablie. Le module vise à vous aider à considérer les développements initiaux de studio que vous avez réalisés dans Studio 1 : Rétablissement de la pratique en studio et à développer une stratégie de travail pour les développer et les développer davantage. Vous serez encouragé à accorder une plus grande attention à l'élément d'exposition de votre pratique et à tester les résolutions finies non seulement d'œuvres individuelles isolément, mais d'un groupe d'œuvres se rapportant positivement les unes aux autres dans des cadres d'exposition appropriés.

Aspects de la pratique de l'art contemporain

Développer des méthodes de recherche pertinentes et une recherche réflexive avancée, y compris des références appropriées aux ressources théoriques et critiques. Cela vous donnera une meilleure compréhension du contexte historique de votre pratique en studio. Vous analyserez votre travail en studio précédent et vous vous baserez sur l'expérimentation/l'exploration convenue afin de développer votre compréhension technique, contextuelle et conceptuelle de votre pratique en studio.

Studio Trois: Advanced Studio Practice

Un double module qui mène à l'attribution du MA Fine Art. L'objectif est que vous réaliserez une proposition développée dans Aspects de la pratique de l'art contemporain. Les résultats basés sur cette proposition auront été convenus et cela constitue votre programme d'études pour le module. Vous travaillerez en studio avec une indépendance croissante et vous serez en mesure de démontrer une capacité avancée à travailler dans l'idiome que vous avez choisi et d'avoir avancé votre compréhension de cela.

Modules de cours

Ce cours comprend ou propose les modules suivants.

• Méthodes de recherche
• Re-établissement de Studio Practice
• Développer Studio Practice
• Aspects de la pratique de l'art contemporain
• Projet de maîtrise

Comment vais-je être évalué?

À la fin de chaque trimestre, les modules sont évalués par le personnel interne, modéré par un examinateur externe. L'évaluation de chaque étape de l'élément de studio du cours se fait par l'exposition et tous les documents connexes, ainsi qu'une déclaration de réflexion écrite avancée. Les modules de recherche sont évalués par une présentation orale/visuelle faite par l'étudiant de sa « position » de praticien au stade du certificat d'études supérieures et du diplôme.

Comment vais-je être enseigné?

Un programme individuel de travail en studio, négocié avec le personnel, rétablira et développera ensuite votre travail au niveau professionnel d'exposition. Les progrès sont guidés par le programme optionnel de tutoriels individuels et en groupe, ainsi que par les critiques de groupe des travaux menés par le personnel académique.

Le contexte du travail en atelier est éclairé et clarifié par un programme de séminaires et de discussions qui présente un large éventail de pratiques, à la fois en termes de travail d'artiste individuel et d'activité contemporaine de musée, de galerie, d'exposition et de conservation.

Opportunités

Excursions

De Londres à Venise, vous aurez l'occasion de participer à des visites sur le terrain à travers les modules MA Fine Art. Veuillez noter que vous devrez peut-être payer pour certaines de ces visites d'étude.

Le but du cours est d’examiner et de s’engager de manière critique dans la pratique de la création artistique. Il est conçu pour stimuler et influencer le développement d'un langage indépendant dans les beaux-arts par le biais d'une pratique studio ambitieuse et disciplinée.

Ce cours en studio englobe toute la gamme des beaux-arts, de la peinture à la sculpture, en passant par la vidéo et l'art vivant. Chaque élément est soutenu par d'excellentes installations et enseigné par des artistes pratiquant aux niveaux national et international.

Le programme est conçu pour développer pleinement votre potentiel créatif individuel dans un environnement Beaux-Arts en constante évolution et stimulant.

Grâce à une compréhension critique de votre propre pratique et à une connaissance développée des discours qui entourent l'idiome que vous avez choisi, vous développerez les compétences et la confiance nécessaires pour pouvoir communiquer efficacement et exposer votre travail avec autorité.

Les diplômés en beaux-arts de nos cours de baccalauréat et de maîtrise ont largement travaillé comme artistes professionnels, ont acquis des œuvres achetées par la Tate et d’autres institutions, ont représenté le Royaume-Uni dans des expositions telles que la Biennale de Sao Paulo et ont été nominés pour le Turner Prize. Les diplômés travaillent comme conservateurs et professionnels de la galerie dans des galeries publiques et privées ainsi que pour des conseils et des organisations des arts et écrivent pour des revues.

Parmi les nombreuses possibilités offertes aux étudiants de développer leurs compétences professionnelles, leur expérience et leurs réseaux, la possibilité de travailler en tant que stagiaire pour le Jerwood Drawing Prize leur donne une perspective unique sur l’origine et l’organisation de la plus longue exposition ouverte annuelle consacrée au dessin dans le monde. ROYAUME-UNI.

Des employeurs tels que Hauser et Wirth, Woodford Litho, la galerie Idea Generation, le parc de sculptures du Yorkshire, la galerie GX de Londres, Arnolfini (Bristol) et la galerie d'art contemporain de Nottingham ont recruté des diplômés du département.