Un cours basé studio donnés par des artistes et soutenu par d'excellentes installations.
Faites progresser votre potentiel créatif et de développer votre travail au niveau professionnel exposantes.
Enseigné par la pratique des artistes de renommée nationale et internationale.
espaces de studio individuels permanents (pour les étudiants à temps plein) et une excellente expertise technique et de soutien.
Ce cours basé studio comprend toute la gamme des beaux-arts, de la peinture et de la sculpture à l'art vidéo et en direct. Chaque élément est pris en charge par d'excellentes installations et enseigné au niveau national et par des artistes pratiquant au niveau international.
Le programme est conçu pour développer pleinement votre potentiel créatif individuel dans un perpétuel changement et difficile environnement beaux-arts.
Grâce à une compréhension critique de votre propre pratique et une connaissance développée des discours qui entourent votre langage choisi, vous allez développer les compétences et la confiance pour être en mesure de communiquer efficacement et présenter votre travail avec autorité.
Vue d'ensemble
Nous vous offrons la possibilité d'acquérir des connaissances et des pratiques appropriées. Vous allez développer votre créativité compréhension potentiel et critique en tant qu'artiste de pratique.
Modules
Les méthodologies de recherche
Introduit principes généraux et les processus de recherche pertinents à la pratique et l'étude de l'art, la conception et la pratique de conservation. Il vous fournit un fort sentiment de but méthodologique en pensant à votre pratique. Il vous donnera confiance et autorité en vous aidant à identifier les domaines clés d'intérêt et de miser sur celle-ci vers une maîtrise de votre sujet. Il exposera les modèles établis de la recherche universitaire - proposant des méthodes pour recueillir, analyser et communiquer un large éventail d'informations et d'idées - à la fois pratiques et intellectuelles.
Studio 1: rétablissement de la pratique Studio
Est conçu pour rétablir et de situer votre pratique actuelle. Son but est de soutenir et vous mettre au défi dans la poursuite du développement d'une prise de conscience de ce matériel et en utilisant des méthodes acquises dans le module Méthodologies de recherche. Vous produire un travail basé sur une proposition écrite, négociée individuellement et d'accord avec le personnel. Le personnel technique vous fera découvrir une grande variété d'ateliers, au besoin, afin que vous puissiez expérimenter et d'explorer, d'apporter vos sorties à un niveau fini pour l'exposition à l'évaluation.
Studio 2: Développement de la pratique Studio
Développez votre pratique rétablie. Le module a pour but de vous aider à considérer vos évolutions studio initiales que vous avez fait dans Studio 1: rétablissement de la pratique en studio et élaborer une stratégie de travail pour renforcer et développer ces plus loin. Vous serez encouragés à accorder une plus grande attention à l'élément d'exposition de votre pratique et de tester des résolutions finies non seulement des œuvres individuelles isolément, mais d'un groupe d'œuvres ayant trait positivement à l'autre dans des contextes d'exposition appropriés.
Aspects de la pratique de l'art contemporain
Mettre au point des méthodes de recherche et de recherches avancées de réflexion, y compris les références appropriées aux ressources théoriques et critiques. Cela vous donnera une meilleure compréhension du contexte historique de votre pratique studio. Vous analysez votre travail de studio précédent et de construire sur l'expérimentation / exploration convenues afin de développer votre technique, la compréhension conceptuelle et contextuelle de votre pratique studio.
Studio 3: pratique avancée Studio
Un double module qui conduit à l'attribution de MA Fine Art. L'objectif est que vous transportez une proposition élaborée dans les aspects de la pratique d'art contemporain. Les résultats basés sur cette proposition auront été d'accord et cela constitue votre programme d'études pour le module. Vous travaillerez dans le studio avec l'augmentation de l'indépendance et vous serez en mesure de démontrer une capacité avancée de travailler dans votre langage choisi et ont avancé votre compréhension de ce sujet.
Un programme individuel de travail en studio, négocié avec le personnel, rétablira et développer votre travail professionnel, le niveau exposante. Des progrès sont guidés par groupe et programmés en option et des didacticiels individuels, ainsi que par les critiques du groupe de travail dirigé par le personnel enseignant.
Le contexte de travail en studio est informé et clarifié par un programme de séminaires et de discussions qui définissent un large éventail de pratiques, tant en termes de travail d'artistes et musée d'art contemporain, galerie, exposition et activité curating.
Opportunités
visites sur le terrain
De Londres à Venise, vous aurez la possibilité de participer à des excursions à travers les modules Fine Art MA. S'il vous plaît noter que vous pouvez avoir à payer pour certaines de ces visites d'étude.
Carrières
Beaux-arts diplômés nos cours de BA et MA ont travaillé et exposé largement des artistes professionnels, avait du travail acheté par la Tate et d'autres institutions, représenté au Royaume-Uni dans des expositions telles que la Biennale de Sao Paulo et ont été nominé pour le Turner Prize. Les diplômés travaillent en tant que conservateurs et professionnels de la galerie dans des galeries publiques et privées et pour les conseils et les organismes artistiques et écrire pour les journaux.
Parmi les nombreuses possibilités, il y a pour les étudiants d'acquérir des compétences professionnelles, l'expérience et les réseaux, la possibilité de travailler comme stagiaires pour le prix de dessin Jerwood leur donne une perspective unique sur la création et l'organisation de l'exposition annuelle ouverte la plus longue course pour le dessin au Royaume-Uni .
Les employeurs tels que Hauser et Wirth, Woodford Litho, Idée Generation Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Galerie GX, Londres, Arnolfini (Bristol) et la Contemporary Art Gallery Nottingham ont recruté des diplômés du département.
Anciennes élèves remarquables
Anciens élèves du département d'art comprennent Glenn Brown, qui a été nominé pour le Turner Prize en 2000 et John Wood, et Paul Harrison dont les vidéos sont largement exposées en Europe et en Amérique, et dans le cadre d'une enquête sur l'art vidéo britannique à la Tate Britain.
Parmi nos anciens MA qui présentent largement; Andrea Zanne; Sarah Ball; Guy Bigland; Max Cahn; Broose Dickinson; Deborah Feiler; Fiona Haines; Lydia Halcrow; Dan Hampson; Jan Johnson; Jayne Lawless; Catherine Knight, Melissa Mahon; Mike Newton; Graeme Preedy; Dermot Punnett; Sarah Rhys; Matthew Spencer; Rebecca Taber et Wood Karen.
Curateurs et directeurs de galeries comprennent: Kate MacGarry à Kate MacGarry Gallery; Kay Pallister à Gagosian; Jemma Hickman au bo lee; David Risley à David Risley Gallery; Colin Ledwith avec FutureCity.
Admission
Vous aurez besoin d'un bon premier diplôme en beaux-arts ou son équivalent en termes d'apprentissage ou d'expérience.
Fondamentalement, vous serez choisi sur votre capacité, comme l'a démontré dans un portefeuille et un entretien, pour réussir sur le parcours.
Interview et conseils portefeuille
Avec votre formulaire de demande, vous devez fournir un bon dossier photographique des exemples de travaux récents, soit dans une pièce jointe ou par un lien vers une ressource en ligne et ceux-ci doivent être clairement marqués avec la taille, la date et moyen.
Lors de l'entretien vous, si possible, apporter des exemples concrets de ce travail. Nous vous posons des questions sur les artistes que vous regardez et les expositions que vous avez visités. Nous allons discuter des travaux que vous faites et il est utile pour nous d'entendre la façon dont vous pensez que vous pourriez développer vos idées et quelles installations dont vous aurez besoin pour réaliser cela.
