Ma en dramaturgie et écriture pour la performance

Un programme unique pour les dramaturges et les dramaturges.

Ce programme très réussi offre des parcours spécialisés dans Playwriting and Dramaturgy . Nous nous concentrons sur le processus d'écriture pour la performance en direct, ainsi qu'une évaluation continue des travaux en cours. Grâce à la pratique et à la réflexion, nous vous permettons d'établir une approche distinctive et individuelle à la fois comme écrivain et dramaturge. Les projets incluent le travail spécifique au site, l'écriture pour un public spécifique, le théâtre et la collaboration interdisciplinaire.

Nous soutenons le développement de textes pour la performance, parallèlement à la compréhension intellectuelle des diverses formes et contextes dans lesquels la performance en direct peut être réalisée et le rôle de l'écrivain / dramaturge dans ce domaine. Nous examinons les textes d'une large gamme de périodes et de cultures. Nous nous engageons à un travail innovant ou qui conteste les notions de pratique établies.

Des professionnels distingués

Le personnel permanent est accompagné de professionnels distingués. Les tuteurs invités sont Ian Rickson (ancien directeur artistique de la Cour royale), Sarah Clifford, Duncan Macmillan, Penny Black et Philip Osment.

Opportunités de collaboration

Les Dramaturgs et les dramaturges étudient côte à côte et examinent les questions créatives et dramaturgiques sous diverses perspectives en tant qu'écrivains, spectateurs et collaborateurs créatifs. Il existe des occasions de collaborer à un projet interdisciplinaire avec les meneurs de performance et les compositeurs du ministère de la Musique. Les textes finaux du projet, réalisés et dirigés par des professionnels de l'industrie, sont présentés au Soho Theatre à Londres, avec la participation de représentants clés de l'industrie. Les diplômés réussissent à obtenir des commissions, des postes de dramaturgie et des postes de direction artistique. Les succès récents comprennent:

• Tena Štivičić (Three Winters National Theatre 2015)
• Finn Kennedy (Directeur Artistique, Tamasha Theatre Company 2015)
• Melissa Bubnic (Beached au Soho Theatre 2015)

Tous les étudiants reçoivent une orientation professionnelle et un soutien au développement de carrière.

Pourquoi étudier à Londres?

Londres continue d'être un centre mondial majeur pour une gamme impressionnante d'activités artistiques. Il est leader mondial dans la nouvelle écriture et la performance contemporaine. Une ville qui génère de l'innovation, il existe de nombreuses plates-formes pour les artistes émergents et des opportunités pour créer des contacts créatifs professionnels et autres.

Nous avons de solides liens avec un grand nombre de praticiens basés à Londres, des réseaux et organisations internationaux, des individus et des lieux dans le domaine de la rédaction de nouvelles performances (voir nos Organisations clés associées). Beaucoup d'entre eux contribuent directement à l'enseignement du programme.

Modules et structure

Terme d'automne

Tous les élèves suivent le module Projets d'écriture : vous travaillerez sur trois projets de lecture et de reproduction divers. Chacun répond à des problèmes génériques particuliers liés à l'écriture pour la performance en direct, et vous engagerez les défis et les exigences spécifiques des différentes circonstances du développement et de la production de texte. Ceux-ci varieront d'une année à l'autre, mais ils sont susceptibles d'être choisis parmi les suivants:

• Théâtre comme événement - performance spécifique au site
• Authenticité et performance en direct - théâtre textuel
• Rédaction d'audiences spécifiques - projet de théâtre pour enfants / jeunes
• Collaboration créative - collaboration multimédia avec les étudiants MA Performance Making et Studio Composition du département de musique

Vous prendrez également le module Dramaturgie , qui comporte deux éléments principaux: l'analyse du texte dramatique (ceux-ci comprendront des classiques et des classiques modernes, ainsi que de nouvelles pièces); et l'analyse de la performance en direct perçue par le groupe (y compris un travail visuel, environnemental ou non textuel). Au cours du module, vous assemblerez un portefeuille d'analyses critiques et de projets d'écriture créative pour évaluation.

Vous disposerez également d'un module contextuel aux côtés d'étudiants d'autres programmes de maîtrise, afin d'être sélectionné dans une liste d'options variant d'une session à l'autre.

Semestre de printemps

Vous développerez votre travail sur la Dramaturgie avec le module d'atelier pratique à long terme Creative Intervention in Text . Cela examinera: la traduction; adaptation du travail d'autres médias pour la performance en direct; et la réécriture et / ou l'adaptation de pièces existantes; planifier et guider les saisons du travail de performance. Vous assemblerez un portefeuille de projets créatifs pour l'évaluation.

Vous commencez également à travailler sur votre Projet final, le projet personnel de Dissertation-équivalent qui sera au centre de votre travail pour les six prochains mois). Des séminaires et des ateliers hebdomadaires examineront les thèmes pertinents à l'éventail des projets choisis et un premier brouillon ou un schéma sera produit. Chaque projet fera l'objet de tutoriels individuels, puis d'un atelier de classe dirigé par un dramaturge invité, un réalisateur ou un dramaturge selon le cas. Vous planifiez ensuite la prochaine phase de recherche ou de développement de votre projet.

Vous prenez également une autre option dans la liste des modules contextuels partagés avec les étudiants d'autres programmes de maîtrise.

Session d'été

Vous présenterez le deuxième projet de votre projet pour une autre phase de tutoriels et d'ateliers de groupe.

Les projets d' écriture seront ensuite préparés à une forme de lecture publique ou à la performance des rayures, sous forme d'extrait - avec les écrivains impliqués dans tous les aspects du travail.

Les projets de Dramaturgie bénéficieront d'un soutien pratique d'un type approprié et équivalent. Vous développerez encore votre travail, avec des tutoriels et des ateliers et la présentation publique du travail, le cas échéant, avant d'écrire et de soumettre le projet terminé.

Tout au long de l'année, divers séminaires et ateliers examineront les questions diverses qui touchent les écrivains aujourd'hui, et celles-ci seront dirigées par des professionnels invités, le cas échéant.

Évaluation

Nous déployons une gamme d'approches d'évaluation, chacune appropriée au module pris. Les étudiants qui suivent des projets d'écriture présenteront trois courts métrages d'évaluation. La Dramaturgie est évaluée par un portefeuille d'examens analytiques, et l'Intervention créative dans le texte par une série de courts projets d'écriture créative et des exercices d'écriture. Chacun des modules d'options contextuelles est évalué par un essai de 4 000 mots. Le projet final conduit à la production d'un texte de lecture (écriture) ou d'une dissertation ou d'un projet pratique équivalent (Dramaturgie).

S'il vous plaît noter qu'en raison de personnel engagements non de recherche tous de ces modules peuvent être disponibles chaque année.

Compétences et carrières

Compétences

Les spécialistes de l' écriture deviennent compétents dans:

• l'utilisation d'une gamme de techniques pour le développement et la structuration du matériel original pour la performance en direct
• travailler dans un mémoire dans diverses circonstances professionnelles
• évolution d'une vision créative individuelle

Les spécialistes de la Dramaturgie deviendront:

• familier avec une gamme variée de techniques pour générer et développer de nouveaux travaux
• compétent en analyse du texte dramatique et de la performance en direct
• compétent pour formuler une contribution distinctive à la politique et à la pratique dans un ou plusieurs domaines de la nouvelle écriture

Carrières

De nombreux dramaturges qui remplissent ce programme reçoivent des opportunités de développement professionnel, des commissions, des prix et des productions à grande échelle de leur travail dans de nouveaux centres d'écriture majeurs au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe continentale. Beaucoup travaillent aussi pendant au moins une partie du temps dans les domaines du développement de scénarios (pour le théâtre et la télévision) et dans la publication théâtrale.

Les anciens élèves de la rédaction récente incluent:

• Ben Musgrave, dont Pretend You Have Big Buildings a remporté le prix Bruntwood (2006) et a reçu une production de maison principale au Royal Exchange Theatre de Manchester
• Allia V Oswald, dont Dirty Water a remporté le prix Alfred Fagon (2007) et a reçu une lecture répétée au Royal Court Theatre
• Adam Brace, dont le jeu Stovepipe était un gagnant du Festival de la marée haute (2008), et a été organisé récemment par le Théâtre national et publié par Faber

Dans chacun de ces cas, le jeu primé a été le Projet final de l'écrivain à partir de ce programme.

Les anciens diplômés de la Dramaturgie travaillent dans la gestion littéraire professionnelle pour les entreprises basées sur le bâtiment et les maisons franches, ainsi que sur les programmes de développement de scripts indépendants au Royaume-Uni et à l'étranger. Ceux-ci comprennent:

• David Lane, qui a maintenant une carrière extrêmement occupée en tant que dramaturgiste, enseignant et dramaturge indépendant
• Francesca Malfrin, qui développe actuellement des projets de traduction de pièces italiennes avec diverses agences, y compris le National Theatre Studio

Conditions d'entrée

Vous devriez avoir (ou attendre à être accordé) un diplôme de premier cycle de niveau au moins deuxième classe supérieure dans un domaine pertinent / connexe.

Vous pourriez également être envisagée pour certains programmes si vous n'êtes pas un diplômé ou votre diplôme est dans un autre domaine, mais avoir une expérience pertinente et vous pouvez montrer que vous avez la capacité de travailler au niveau du troisième cycle.

Qualifications équivalentes

Nous acceptons un large éventail de qualifications internationales. Pour en savoir plus sur les qualifications que nous acceptons de partout dans le monde.

Exigences linguistiques anglais

Si l'anglais est pas votre langue maternelle, vous aurez besoin pour répondre à nos exigences linguistiques en anglais pour étudier avec nous.

Pour ce programme, nous exigeons:

IELTS 7.0 avec une écriture de 7.0 par écrit

Si vous avez besoin d'aide avec votre anglais, nous offrons une gamme de cours qui peuvent vous aider à vous préparer pour l'étude au niveau du troisième cycle.

Comment faire une demande

Vous appliquez directement à Goldsmiths en utilisant notre système d'application en ligne.

Avant de soumettre votre demande, vous devrez avoir:

• Les détails de l'histoire de votre éducation, y compris les dates des examens / évaluations
• L'adresse email de votre arbitre qui nous pouvons demander une référence à partir, ou encore une copie électronique de votre référence académique
• Une déclaration personnelle - ce qui peut soit être téléchargé comme document Word ou PDF, ou complété en ligne
• Le cas échéant, une copie électronique de votre relevé éducatif (ceci est particulièrement important si vous avez étudié à l'extérieur du Royaume-Uni, mais pas obligatoire)

Il est important que votre application précise la nature de votre engagement à travailler dans un domaine de performance en direct; et la nature de vos intérêts créatifs / professionnels.

Les candidats à l' écriture doivent également inclure un exemplaire de leur écriture originale récente pour la performance en direct: une lecture complète est la meilleure, même si elle est relativement courte.

Les candidats à la Dramaturgie devraient inclure une analyse de 1 500 mots d'une performance en direct qu'ils ont vue récemment.

Vous serez en mesure de sauvegarder votre progression à tout moment et revenir à votre demande en vous connectant à l'aide de votre nom d'utilisateur / email et mot de passe.

Quand présenter une demande

Nous acceptons les demandes d'Octobre pour les étudiants qui veulent démarrer le Septembre suivant.

Nous vous encourageons à compléter votre demande le plus tôt possible, même si vous ne l'avez pas terminé votre programme d'études actuel. Il est très fréquent de se voir offrir un endroit qui est conditionnelle à la réalisation d'une qualification particulière.

Les demandes tardives ne seront examinées que s'il y a des places disponibles.

Si vous faites une demande de financement, vous pouvez être soumis à une date limite antérieure.

Le processus de sélection

L'admission à de nombreux programmes est en entrevue, à moins que vous habitez à l'extérieur du Royaume-Uni. De temps en temps, nous allons faire des candidats une offre d'un lieu sur la base de leur application et des seules qualifications.