Maître des Beaux-Arts

La New York Academy of Art est une école supérieure de beaux-arts axée sur l'art figuratif et figuratif progressif. Le MAE de l'Académie exige que les étudiants apprennent les méthodes et techniques traditionnelles au service de la création d'un art contemporain vital. Les étudiants potentiels de l'Académie s'alignent sur la mission de l'Académie grâce à des compétences d'observation et à un équilibre entre la conscience conceptuelle et les compétences techniques.

Le MFA est un diplôme terminal spécialisé au niveau supérieur pour les étudiants à la recherche d'un enseignement supérieur en beaux-arts. Il s'agit d'un programme concentré de deux ans et de 60 crédits qui nécessite que 85% des cours soient complétés en art studio. Les étudiants se spécialisent dans l'une des trois concentrations, dessin, peinture ou sculpture. Les candidats doivent déclarer leur concentration prévue. Les étudiants peuvent également choisir de suivre une piste en anatomie ou en gravure. Les pistes complètent les concentrations en concentrant l'attention sur des domaines d'étude supplémentaires.

L'élément central du programme est l'étude de l'art figuratif et figuratif et la réinterprétation des méthodes traditionnelles pour l'artiste contemporain. Un étudiant du MFA devrait atteindre la maîtrise des techniques et pratiques traditionnelles ainsi qu'un engagement réussi avec les méthodologies artistiques actuelles et le discours critique. La réalisation de ces objectifs permet aux étudiants de développer un langage visuel authentique comme moyen de communiquer leur vision personnelle, résultant en un travail techniquement et formellement sophistiqué qui est engagé dans le monde de l'art contemporain.

Résultats principaux du Master of Fine Arts

• Connaissance pratique de l'anatomie;
• Connaissance approfondie de la composition et de la conception;
• Maîtrise des approches perceptuelles et conceptuelles du dessin de figures;
• Capacité avancée d'interpréter et de traduire la forme humaine dans l'espace;
• Connaissance approfondie des méthodes et techniques traditionnelles et contemporaines;
• Compréhension de l'histoire de l'art visuel et de la technique;
• Capacité à réinterpréter les méthodes traditionnelles de studio pour l'artiste contemporain;
• Compréhension de la théorie de l'art;
• Capacité à s'engager dans un discours critique;
• Comprendre comment et pourquoi la figure humaine sert de vecteur de sens;
• Créativité et pensée indépendante;
• Compétences en communication écrite et orale;
• Compétences de recherche indépendantes;
• Exposition aux aspects professionnels d'une carrière dans les arts.

Dessin

Les principes fondamentaux du dessin sont à la base de toutes les formes de communication visuelle. Quelle que soit la concentration choisie, tous les étudiants de la New York Academy of Art sont plongés dans une séquence intensive de cours de dessin qui présentent et examinent des approches perceptuelles et conceptuelles fondamentales et avancées de la figuration et de la narration visuelle. Grâce à cette étude engagée et intensive, les élèves explorent les éléments de conception, composition, échelle, proportion, geste, lumière sur la forme, la valeur, la construction tonale et l'application pratique de l'anatomie et de la perspective à travers des investigations soutenues de la figure humaine à partir d'une observation directe.

La peinture

Le développement technique, formel et conceptuel de la peinture est au cœur du cursus. Le programme intensif de deux ans combine l'étude des méthodologies de peinture historiques et contemporaines en mettant l'accent sur l'exploration de la théorie critique permettant aux étudiants de développer une vision artistique individuelle. La séquence principale du studio commence par des méthodes directes basées sur la perception et progresse vers des modes synthétiques avancés de construction picturale.

Sculpture

La concentration de sculpture offre aux étudiants une compréhension fonctionnelle des moyens d'expression conceptuels et formels à travers l'étude de la modélisation traditionnelle de la figure humaine à la main. L'observation directe du corps, soutenue par l'étude de la structure anatomique, fournit une plate-forme pour explorer les défis de la création d'une forme tridimensionnelle et encourage le développement de la vision singulière de chaque élève.

Le programme offre une solide expérience dans les processus, les principes et les compétences pratiques nécessaires pour développer des œuvres d'art qui relient la tradition et trouvent un placement dans un contexte contemporain. La séquence de base commence par un accent sur le développement des compétences en modélisation perceptuelle tout en offrant l'opportunité et la réponse critique aux projets autogérés. Au deuxième semestre, les étudiants maîtrisent la modélisation de figures à l'échelle de la vie, contextualisant la sculpture et intégrant des stratégies formelles dans des compositions avec une étude de la préséance historique. L'accent mis sur la discussion et la critique avec d'éminents sculpteurs figuratifs crée un dialogue sur l'expression, la métaphore et le rôle de la figuration.

Gravure

La piste de gravure est un ensemble de trois cours offrant aux étudiants une profondeur pédagogique en lithographie, en taille-douce, en relief et en monotype, à appliquer à son propre travail ainsi qu'aux défis de l'enseignement collégial. Il peut être pris en même temps que la concentration requise en dessin, peinture ou sculpture. La piste de gravure est conçue pour faire progresser la grande tradition de l'artisanat de l'estampe, le dévouement de l'Académie à la représentation figurative et, plus important encore, la vision artistique de chaque élève.

Critiques

La rétroaction critique est un élément précieux du programme d'études du MAE et la base de l'enseignement dans les travaux de thèse. Les conversations avec les critiques invités, les critiques seniors et les conseillers pédagogiques permettent d'engendrer de nouvelles perspectives et approches, résultant en un travail plus soigneusement conçu et exécuté de manière magistrale. Les critiques comprennent des échanges individuels, des présentations de groupe, des discussions stimulantes sur la philosophie esthétique et des démonstrations de techniques appliquées.

Pratiques professionnelles

Le programme de pratiques professionnelles prépare les étudiants aux réalités de la vie de troisième cycle en développant les compétences nécessaires pour naviguer dans le monde professionnel. Parmi les sujets abordés figurent les problèmes pratiques et juridiques rencontrés par les artistes indépendants; demandes de subvention et de résidence; et les opportunités de carrière dans les galeries, les musées et l'enseignement supérieur.

Thèse MFA

Le projet de thèse du MFA vise à impliquer les étudiants dans les considérations professionnelles de la recherche et de la réalisation d'œuvres d'art destinées à l'exposition. Il constitue un ensemble de travaux destinés à mettre en valeur la maîtrise des compétences et la vision personnelle du candidat au MFA. Le comité de la faculté, en consultation avec l'étudiant individuel, sélectionne une pièce de ce corpus d'œuvres pour une exposition dans le cadre de l'exposition de thèse du MAE.