Maîtrise ès arts en chorégraphie

Remarque : aucune admission n'est disponible en 2024. Veuillez contacter l' University of the Arts Helsinki pour connaître la prochaine date possible pour postuler !

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Devenez un artiste avec une voix personnelle tout en interagissant avec la société et ses visions changeantes de l’art.

Pourquoi étudier ici ?

Le programme de maîtrise en chorégraphie comprend deux années d'études à temps plein qui vous aideront à devenir un artiste indépendant. Vous développerez votre conscience critique et votre compréhension des pratiques et stratégies de la chorégraphie contemporaine et de la relation interactionnelle entre l'art et la société.

Contenu et objectif du programme

Le programme de chorégraphie menant à une maîtrise ès arts (danse) comprend deux années d'études à temps plein. Les études (120 cr) comprennent des études thématiques sur la chorégraphie et les projets artistiques personnels, des études contextuelles, des études facultatives et un mémoire de maîtrise. L'accent est mis sur les questions et méthodes centrales de la chorégraphie contemporaine, l'histoire et les bases théoriques de la chorégraphie et de la performance contemporaine, ainsi que sur les opportunités de travail et l'environnement de travail d'un artiste. Les projets artistiques et les collaborations avec des étudiants d'autres programmes d'études en Finlande et à l'étranger jouent également un rôle important.

Le programme met l’accent sur une vision de la chorégraphie historiquement consciente, mais critique, ouverte et basée sur la recherche. Les étudiants se voient offrir un environnement d'apprentissage diversifié, qui soutient le développement artistique, l'interaction et la coopération axées sur le dialogue, et où les questions pratiques et théoriques de la chorégraphie contemporaine sont intégrées dans les processus artistiques.

Le programme collabore de diverses manières avec les autres programmes d'études d'Uniarts Helsinki. Il offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activité artistique, en utilisant les installations de représentation et les services de production de l'académie. Le programme s'implique activement dans des partenariats internationaux et une coopération éducative, compte tenu de la nature internationale et du domaine d'activités du travail d'un chorégraphe.

Le programme de maîtrise en chorégraphie prépare les étudiants aux études de doctorat et à la recherche artistique, collabore avec le Centre de recherche sur les arts du spectacle (Tutke) de l'Académie de théâtre et est également un agent essentiel dans la série de publications internationales de l'Académie de théâtre Kinesis, qui publie des études de recherche sur danse.

Outre le directeur artistique du programme (le professeur), le personnel enseignant comprend des enseignants et professeurs invités, des conférenciers, des artistes et d'autres experts dans le domaine.

Des collaborations

Le programme de maîtrise en chorégraphie collabore avec d'autres programmes d'études de l'université ainsi qu'avec le Centre de recherche sur les arts du spectacle (Tutke). Le programme entretient également une relation active avec les professionnels de la danse en accueillant des artistes invités et en organisant des programmes de mentorat pour les étudiants.

mobilité internationale

Le programme s'implique activement dans des partenariats internationaux et une coopération éducative, compte tenu de la nature internationale du travail des chorégraphes contemporains. Les étudiants participent à des événements de danse européens et visitent d'autres établissements d'enseignement artistique. Le programme reçoit chaque année un certain nombre d’enseignants et d’artistes invités du domaine international de la danse et des arts du spectacle.

Projets artistiques

Le programme de maîtrise en chorégraphie offre aux étudiants des opportunités exceptionnelles d'activités artistiques, en utilisant les installations et services de performance de l'Académie.

Les exigences du diplôme comprennent quatre projets artistiques. Leur objectif est de soutenir la vision personnelle, créative et structurée de l'étudiant sur les manières multidimensionnelles dont la chorégraphie se manifeste en tant qu'art.

Enseignants

Nos professeurs sont des experts expérimentés dans leur domaine. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts de premier plan de Finlande et de l'étranger.

La Plateforme Chorégraphique Nordique (NCP)

Le programme participe au développement et à l'établissement de la coopération nordique dans le domaine de l'enseignement de la maîtrise en chorégraphie. Les parties prenantes au projet de collaboration sont l'École nationale danoise des arts du spectacle, l'Académie nationale des arts d'Oslo et Uniarts Stockholm. Le NCP fait partie du programme annuel du programme d'études en chorégraphie, avec différentes modalités de mise en œuvre. La participation au programme NCP offre aux étudiants un environnement d'apprentissage à multiples facettes et élargit leur futur champ professionnel en offrant la possibilité de réseauter avec d'autres étudiants et producteurs.

• Les étudiants qui ont terminé le programme de maîtrise en chorégraphie possèdent une conscience critique des points de vue impactant l'art contemporain, les stratégies des formes d'art connexes et, plus largement, les mouvements, les changements et les défis d'une société mondiale. Ils sont capables de lire, d'observer et d'identifier les façons dont l'art communique dans la société et comment les formes d'art changent au fil du temps.
• Ils ont leur propre vision des approches artistiques des enjeux actuels et des formes de travail et de pensée chorégraphiques qu'elles pourraient produire.
• Les étudiants sont familiarisés avec différentes pratiques chorégraphiques et méthodes de création de performances, et capables d'organiser leur propre démarche artistique et de la communiquer aux autres membres du groupe de travail et aux producteurs. Ils sont capables de créer une œuvre chorégraphique indépendante à partir d'un plan, de documenter leur travail et de le présenter aux autres.
• Les étudiants sont familiarisés avec la recherche artistique et le discours théorique liés à la chorégraphie et aux arts de la scène, et possèdent les compétences nécessaires pour des études supérieures dans le domaine. Sur la base des connaissances et des compétences offertes par le programme, les étudiants sont prêts à communiquer les problèmes de leur propre domaine artistique et à réfléchir de manière indépendante à ces problèmes.
• Ils sont capables de réseauter et de rechercher activement de nouvelles formes de travail ainsi que différentes stratégies opérationnelles au sein des arts.
• Ils sont capables de percevoir les différents rôles et opportunités de l'artiste, aujourd'hui et à l'avenir. Ils sont capables d'opérer de manière créative, critique et constructive dans le domaine de l'art et de la société, en participant activement à la réforme collégiale de la chorégraphie en tant que forme d'art et de son environnement d'exploitation.

Le point de départ des études est une conception de l'art comme activité exploratoire et créative, proactive et sociale. L'art opère à de multiples niveaux sensuels, corporels, esthétiques et conceptuels, évitant les définitions unidimensionnelles de la valeur instrumentale et redéfinissant toujours le champ de la liberté, de la responsabilité et du sens personnels et sociaux.

L'art contemporain et l'artiste sont considérés comme des participants d'une réalité interactive et connectée, où l'inclusion et l'impact des écologies environnementales, technologiques et sociales nécessitent un examen et une réévaluation constants de l'agence chorégraphique et des formes, méthodes et médiums de l'art.

Dans les études, ces prémisses sont étudiées à la fois à travers les propres points d'intérêt de l'étudiant et à travers les possibilités offertes par les processus, les pratiques et les conceptualisations de l'art et de la recherche. Pour l'art de la danse, cela signifie une étude approfondie des concepts fondamentaux tels que la chorégraphie, la composition, la représentation et le contexte, en les plaçant dans de nouvelles relations qui peuvent être processuelles, multidisciplinaires, virtuelles et réflexives.

La perception corporelle du mouvement, l'exploration chorégraphique créative et les relations performatives, matérielles et immatérielles constituent également des éléments fondamentaux de l'art chorégraphique. Avec des thèmes et des objectifs spécifiques à l'œuvre, ils forment un cadre dans lequel le public et la communauté, l'art et l'artiste se rencontrent, et où ces relations peuvent être étudiées et renouvelées au sein d'une œuvre d'art spécifique.

De manière globale, les études offrent aux étudiants une interface large, méthodique, centrée sur la communauté et discursive pour le domaine et l'environnement de travail de la chorégraphie contemporaine.

Les études consistent en des études thématiques en chorégraphie et projets artistiques, des études contextuelles en performance et théorie contemporaines, des études de production et de terrain professionnel à travers un réseau nordique de collaboration (NCP), des études facultatives et une thèse de maîtrise.