280 Masters en Arts de la scène 2022

Le MA Commercial Music Producer (Online Blended) est un Master of Arts d'un an axé sur l'industrie, délivré via une combinaison de médias interactifs en ligne et de présentation en face à face et est conçu pour le producteur commercial techniquement compétent, en herbe ou établi. recherche d'une approche plus flexible pour un équilibre travail-études. Le programme comprend la possibilité de répondre à des briefings commerciaux en direct tout au long de l'année et un camp d'écriture de chansons extra-scolaire optionnel de 10 jours à Tileyard London. Les étudiants sont jumelés à un auteur-compositeur-producteur professionnel pour un mentorat 1-2-1 au cours du deuxième et dernier trimestre, garantissant un retour professionnel continu et un renforcement de Pathways à l'emploi. Les étudiants sont également invités à participer à des camps internationaux d'écriture de chansons aux côtés d'étudiants sur le campus, offrant ainsi d'autres opportunités de rencontrer et de collaborer avec d'autres auteurs-compositeurs et producteurs. Les étudiants du programme mixte en ligne, travaillant à partir de studios à domicile, peuvent équilibrer leurs études avec d'autres engagements et notre plate-forme de livraison sur mesure permet la collaboration sans avoir à être basée sur le campus. Les anciens élèves reçoivent également régulièrement des briefings commerciaux en direct, des remises sur des produits et des événements et peuvent présenter chaque année tout projet commercial au Tileyard Investment Fund. Les producteurs et sociétés d'artistes situés à Tileyard incluent Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, Apple Music, PLATOON, Beats One, Focusrite, Pioneer DJ et bien d'autres. . -

En association avec le London College of Music et l'University of West London, le AMSonline M.Mus Popular Music Performance a été développé pour répondre aux besoins des musiciens contemporains sur une base pratique, académique et professionnelle délivrée par des professionnels hautement qualifiés actifs dans la musique industrie. -

Vous devez terminer vos études avant le 31 décembre 2025. Cette introduction fascinante aux méthodes et aux matériaux utilisés pour la recherche musicale conviendra aux professionnels travaillant dans un large éventail de contextes liés à la musique et est également applicable si vous avez un intérêt pour la musique. Vos études seront basées sur les sciences humaines numériques en utilisant des technologies créatives pour développer vos compétences de recherche et analyser de manière critique une variété de sources musicales. Vous rencontrerez un certain nombre de sujets musicaux, de thèmes et de répertoires de différentes périodes et styles - au fur et à mesure que vous vous engagez dans la musique occidentale, non occidentale et populaire - et serez en mesure d'adapter vos études en fonction de vos intérêts musicaux. Principales caractéristiques du cours Présente les compétences essentielles en recherche musicale Explore une gamme de sources, y compris le texte, la critique musicale et la performance Enquête sur différents styles et genres musicaux du monde entier se termine par un mémoire sur un sujet de votre choix -

La musique, avec la peinture, est l'une des plus anciennes formes d'art. Il transporte des émotions comme aucun autre et fait partie de la vie quotidienne partout dans le monde. La musique est étroitement liée à l'industrie des médias et au secteur du divertissement, et nécessite d'importantes compétences en gestion musicale. Cela comprend le travail avec d'importants canaux de distribution, la gestion des concerts, la tâche de découvrir et de promouvoir des musiciens, des groupes et des auteurs-compositeurs, et le commerce des droits musicaux. Visitez notre site Web pour obtenir la brochure et en savoir plus sur notre programme de gestion musicale (MA) . -

L'année 2 a une orientation dirigée vers l'extérieur et les élèves testent les connaissances acquises tout en apprenant et en créant des réponses génératives à d'autres contextes de travail. Après les études -

Vous êtes prêt à approfondir vos connaissances académiques et artistiques dans ce programme de maîtrise en musique de deux ans. Le programme innovant Catalyst Curriculum de Longy associe l'excellence musicale à l'accent mis sur les compétences dont vous aurez besoin pour devenir un musicien professionnel: la capacité de concevoir des expériences, de produire des projets et d' engager le public avec des rencontres musicales exceptionnelles. Un coaching de carrière dédié vous aidera à guider vos études et à vous préparer à ce qui viendra après l'obtention du diplôme. Curriculum catalyseur Former des musiciens à devenir des catalyseurs Nous formons des musiciens à être des catalyseurs, des artistes qui savent comment créer le changement et faire bouger les choses. C'est pourquoi nous avons transformé nos études supérieures en proposant un programme d'études différent, personnalisé pour vous. Il associe l'excellence musicale à l'accent mis sur les compétences dont vous aurez besoin pour être musicien: la capacité de concevoir des expériences, de produire des projets et d'engager le public avec des rencontres musicales exceptionnelles. Avec les professeurs comme facilitateurs, vous prendrez la tête de votre propre éducation : explorer, expérimenter et suivre votre passion. Vous apprendrez à créer vos propres opportunités de travail et, finalement, vous découvrirez qui vous voulez devenir en tant que musicien. Domaines majeurs Laiton Piano collaboratif Composition Performances historiques Jazz et musique contemporaine Opéra Organe Piano Cordes Performance vocale Bois Niveau : Diplômé Durée : 2 ans Conditions d'admission Arrêtez de stresser sur les candidatures. Essayez notre processus sans barrière: C'est gratuit pour postuler . Tout le monde mérite une chance de poursuivre ses rêves. Aucune exigence de répertoire . Jouez la musique qui représente le mieux votre talent artistique et faites-le avec des vêtements qui vous font vous sentir invincible. Choisissez votre chronologie . Nous avons ajouté une option d'action anticipée! Planifiez du temps avec nous . Courriel, appel, Zoom, WhatsApp. Nous sommes là pour vous. -

Depuis plus de 30ans, le programme CIIS Drama Therapy est axé sur l'exploration de la façon dont les processus dramatiques thérapeutiquement adaptés fonctionnent au fil du temps pour guérir les blessures, faciliter un changement durable et aider les gens à atteindre leur potentiel le plus élevé. Notre programme intègre des cours expérientiels, didactiques et cliniques dans un programme soigneusement rythmé et séquencé, pour former les étudiants à devenir des thérapeutes et des psychothérapeutes dramatiques et psychothérapeutes personnellement et culturellement conscients, à l'écoute et compétents. Notre programme est l'un des seuls programmes de maîtrise aux États-Unis à la fois accrédité au niveau régional et approuvé par la North American Drama Therapy Association et est l'un des rares programmes de ce type au monde. De plus, nous sommes le seul programme qui offre un chemin vers la licence LPCC. CIIS est reconnu internationalement comme hébergeant l'un des programmes de formation les plus élaborés et les plus rigoureux au monde pour les thérapeutes en art dramatique. Nos diplômés occupent divers postes et cadres de direction, notamment des centres de santé mentale communautaires, des cabinets privés, des écoles et des centres éducatifs, des organisations au service des communautés LGBTQ et des cliniques offrant des services pour les traumatismes, les troubles de l'alimentation, les pertes et les soins personnels. À propos du programme Le programme de dramathérapie de CIIS est l'un des deux programmes les plus anciens en Amérique du Nord. Notre objectif est d'emmener les étudiants dans un voyage personnel et intellectuel stimulant et fascinant vers des niveaux plus profonds de compréhension et de développement des compétences en dramathérapie. Notre engagement est de fournir une formation sérieuse et multicouche à l'utilisation de ce puissant médium de manière éthique, respectueuse et habile. Les professeurs et les étudiants explorent les complexités, les subtilités et les possibilités de la dramathérapie. Les cours sont séquencés et progressifs. Des formats théoriques, pratiques/cliniques et expérientiels sont incorporés. De petites classes orientées vers l'action au sein d'un modèle de cohorte soutiennent le développement personnel des étudiants et un sens de la communauté. Alors que de nombreuses personnes viennent à notre programme déjà personnellement familiarisées avec le pouvoir transformateur du théâtre, même le premier semestre du programme révèle de nouvelles dimensions au domaine et donne un aperçu du vaste éventail d'explorations à venir. Stage Une partie intégrante du programme comprend trois semestres de formation clinique et de supervision sur place dans un large éventail de sites de placement possibles. Les stagiaires reçoivent une supervision hebdomadaire sur place par un clinicien agréé, ainsi qu'une supervision en petit groupe à CIIS avec un dramaturge agréé (RDT). Séminaire intégratif et projet Capstone Au cours de leur dernier semestre du programme, les étudiants suivent un séminaire d'intégration qui soutient le développement d'un projet de synthèse. Ce projet final peut être un article théorique, une représentation théâtrale (thérapeutique) d'auto-révélation en direct ou une vidéo documentant un processus de traitement de thérapie par le théâtre. Tous les formats sont présentés publiquement à une communauté de pairs, de famille et d'amis, ce qui donne un sentiment d'accomplissement culminant dans le programme. Accréditation CIIS est accrédité par la WASC Senior College and University Commission. Le programme suit les directives académiques établies par la North American Drama Therapy Association et répond aux exigences académiques pour l'inscription en tant que dramathérapeute (RDT). Le programme répond également aux exigences académiques pour l'autorisation d'exercer en tant que thérapeute conjugal et familial (MFT ) dans l'État de Californie. Des cours préparant à l'autorisation d'exercer en tant que conseiller clinique professionnel agréé (LPCC) sont également disponibles. Veuillez noter que pour devenir thérapeute conjugal et familial agréé, vous devez également effectuer 3 000 heures de stage en plus de vos exigences en matière de formation. Vous obtiendrez votre diplôme de notre programme avec entre 700 et 1 000 heures qui compteront pour l'obtention du permis. À propos du terrain La thérapie par le théâtre est l'utilisation systématique et intentionnelle des processus dramatiques et théâtraux pour promouvoir la croissance émotionnelle et l'intégration psychologique. Le domaine de la dramathérapie, qui a été fondé en 1979, a une base théorique solide. De nombreux modèles et méthodes (y compris le modèle intégratif en cinq phases de thérapie dramatique d'Emunah, les transformations du développement de Johnson et la méthode de rôle de Landy) sont étudiés. Les problèmes cliniques (tels que la distinction entre la reconstitution compulsive et la reconstitution constructive, la direction thérapeutique de la mise en acte d'improvisation, les réponses créatives à la résistance et l'utilisation et le mauvais usage des outils psychodramatiques) sont examinés sous plusieurs angles. Nous utilisons le jeu de rôle et la mise en scène dans la formation pour rendre l'apprentissage plus engageant, incarné et interactif! Nous pensons que l'apprentissage peut et doit être pertinent, passionnant et transformateur. Sources, processus et modalités de la dramathérapie Les principales sources de thérapie par le théâtre comprennent le jeu dramatique, le théâtre, le jeu de rôle, le psychodrame et le rituel dramatique. La dramathérapie, en tant qu'une des thérapies par les arts créatifs, facilite l'expression artistique engendrant clarté, maîtrise, sens et espoir. En dramathérapie, nous choisissons parmi un large éventail de procédés dramatiques adaptés. La narration, l'improvisation, la performance d'auto-révélation, l'examen de la vie, le théâtre de lecture, le théâtre physique, le théâtre créatif, les marionnettes, les pièces scénarisées, etc. sont adaptés aux besoins d'un groupe ou d'un individu spécifique. Le théâtre comprend également les autres arts ; en dramathérapie, la musique, la danse/le mouvement, l'art, la poésie et la photographie/vidéo sont incorporés de manière sélective pour rehausser la nature thérapeutique et/ou esthétique du travail. -

En tant que chorégraphe émergent ou expérimenté, ce cours MFA vous aidera à affiner votre pratique artistique en faisant progresser vos compétences créatives, techniques et de performance. Le programme comprend des cours de technique, des ateliers de chorégraphie, des séances de laboratoire, du dialogue, de l'écriture et de la réflexion. Vous serez encouragé à expérimenter et à prendre des risques dans une série de projets chorégraphiques autogérés qui vous aideront à développer un portefeuille de travaux. Vous serez soutenu par le mentorat et l'enseignement d'un personnel expérimenté dans nos studios modernes et notre salle de spectacle bien équipée. Étudiez avec des artistes et des tuteurs internes et invités hautement expérimentés aux côtés d'une communauté créative de pairs. Au cours de la première année, vous suivrez le module enseigné obligatoire, Ways of Knowing, partagé avec deux modules spécifiques au programme obligatoire (chorégraphie et pratique de la danse) qui durent tous deux toute l'année. Dans Ways of Knowing, vous serez initié aux méthodes de recherche, y compris l'ethnographie, l'analyse de la danse et la pratique en tant que recherche. La chorégraphie utilise un environnement de laboratoire collaboratif et constructif pour vous permettre d'interroger votre pratique chorégraphique existante. La pratique de la danse fournit un cadre pour vous permettre d'explorer le potentiel du mouvement en utilisant une variété d'approches et de techniques. Au cours de la deuxième année, vous avez la possibilité de choisir entre des modules adaptés à vos intérêts, ainsi que votre module de base appelé thèse chorégraphique. Dans ce module, vous aurez une vision chorégraphique indépendante utilisant une recherche originale qui s'appuie sur des tutoriels, une évaluation par les pairs et des répétitions ouvertes. L'école abrite le Centre de recherche en danse de renommée internationale, qui met au premier plan la recherche de la danse en tant qu'expression culturelle et artistique en tant que représentation théâtrale et au-delà. Grâce à des séminaires, des forums et des conférences impliquant du personnel et des invités internationaux, le Centre soutient une culture de recherche convaincante. Nous avons également d'excellents liens avec des compagnies de danse et des organisations créatives. À proximité de la scène de danse animée de Londres, le campus dispose de superbes studios et d'un théâtre ultramoderne pour les étudiants en danse. -

Le Master of Music Leadership (MMusL) est un programme de cours d'études supérieures conçu pour soutenir les musiciens qui souhaitent perfectionner leurs compétences et être des leaders du changement dans le paysage musical en évolution rapide à Singapour et dans le monde. En mettant l'accent sur l'entrepreneuriat et l'innovation, le programme MMusL permet aux diplômés de suivre le rythme des changements provoqués par le développement technologique rapide, la numérisation de la profession musicale et le besoin sociétal de compétences et de collaboration inter et interdisciplinaires. La flexibilité est également intégrée dans le programme, pour aider à développer la trajectoire artistique unique de chaque élève. Les diplômés émergeront ainsi avec une polyvalence accrue qui leur permettra de s'adapter plus rapidement et plus efficacement dans leurs parcours professionnels actuels et futurs. Structure du programme Avec l'accès à diverses facultés de classe mondiale au sein du National University of Singapore (NUS), le programme MMusL adopte une approche interdisciplinaire pour accroître la compréhension des étudiants de l'écosystème musical, diversifier leurs compétences et promouvoir la pensée critique. Grâce à cela, les étudiants développent des compétences en leadership avec une excellence artistique et des capacités inter-domaines intégrées dans trois composants du programme - modules de base (y compris un projet Capstone), certificat d'études supérieures en perspectives et pratiques musicales et modules facultatifs gratuits. Conditions d'admission Le Master of Music Leadership est conçu pour les musiciens qui ont obtenu un baccalauréat en musique ou l'équivalent à Singapour ou à l'étranger, qui souhaitent développer leurs capacités professionnelles et de leadership à YST. Les candidats doivent avoir une bonne maîtrise de la langue anglaise car les cours sont dispensés en anglais. L'admission sera déterminée principalement par une entrevue, avec d'autres documents justificatifs (c.-à-d. Qualifications, CV, déclaration personnelle et lettres de recommandation) pris en compte. Informations de contact [email protected].edu.sg -

Notre MFA en enregistrement et production musicale s'adresse aux étudiants internationaux maîtrisant parfaitement l'anglais et titulaires d'un baccalauréat, de préférence en musique ou en techniques du son, ou dans un autre domaine mais ayant un vif intérêt pour les carrières artistiques. Elle forme les étudiants à un haut niveau de compétence dans les techniques du son et la gestion de projets musicaux ou sonores : à l'issue de cette formation, nos diplômés ont les compétences pour concevoir, promouvoir et livrer un album, des projets radiophoniques, de studio, de festival et pour manager une équipe de techniciens du son. Dès leur première année, les étudiants participent à des projets en équipe tout en suivant des modules d'enseignement technique et de culture artistique. Au cours de leur deuxième année, ils travaillent comme chefs de projet, gèrent un projet personnel et dirigent une équipe composée d'étudiants de tous les autres secteurs. Ils réalisent un dossier artistique et technique complet. Les étudiants bénéficient d'un enseignement personnalisé et individuel d'un tuteur travaillant dans le même domaine que celui dans lequel ils ont l'intention de travailler : ingénieur du son, concepteur sonore ou compositeur. Le suivi individuel d'un projet personnel chaque année leur permet de développer leur projet professionnel qui est au cœur de leur formation. Les tuteurs surveillent également les progrès globaux des étudiants. Afin de faciliter et de consolider l'apprentissage, la classe MFA Recording & Music Production a un nombre restreint de 25 étudiants. Programme d'études Acoustique et psychoacoustique Technologie de l'équipement Culture et analyse musicale Mise en service d'un studio Ajout d'une bande son Enregistrement sonore Montage son Musique assistée par ordinateur Direction artistique Mixage stéréo et multicanal Maîtriser Dossier de production (budget, fiches techniques, planning) Conception de projets artistiques, promotion Découverte de la langue et sensibilisation à la culture française Projet Cette formation fait partie de l'ADN de 3is , à savoir l'apprentissage par le projet. Au cours de leurs 2 années de formation, les étudiants du Master of Fine Arts ont la possibilité de travailler avec le soutien d'autres programmes anglophones 3is , ainsi que de professionnels reconnus. Ils réaliseront ainsi les projets suivants : EP d'un groupe de musique, titre par titre : prise de son, montage, mixage et mastering Ajouter une bande son, mixer et enregistrer une vie de groupe de musique Production d'un titre en musique assistée par ordinateur ou sur cahier des charges en vue d'une diffusion sur un catalogue musical en post-production Bande-son du spectacle en direct et ajout d'une bande-son gérée par Ableton Live Direction artistique et accompagnement du compositeur : orchestration musicale assistée par ordinateur, prise de son traditionnelle, montage et mixage Musique de court métrage : mixage multicanal En collaboration avec les étudiants du MFA Cinématographie, réalisation sonore d'un court-métrage : prise de son en percutante, montage et mixage des voix et des décors -

L'École de musique offre une maîtrise en musique avec des options de concentration en composition, direction d'orchestre, éducation musicale et interprétation. Le programme cherche à donner à chaque élève le plus haut niveau de développement musical et de formation professionnelle correspondant aux carrières dans l'enseignement, la performance et la composition musicale. Les chefs de choeurs entreprendront une étude approfondie de la littérature de leur médium, développeront des connaissances avancées sur les idées musicales et la structure des œuvres majeures, et affineront leurs compétences de direction et de répétition. -

Ce cours est conçu pour vous équiper avec les compétences en écriture, le savoir-faire de l'industrie, les compétences professionnelles et l'expérience de travail collaboratif que l'évolution constante des exigences de l'industrie. Il vise à créer les diplômés qui se démarquent de la foule, et qui comprennent comment fonctionner dans un environnement professionnel dans les différentes industries de l'écran. -

Le Master en Théâtre et Arts du Spectacle vous fournira les connaissances nécessaires pour mener des recherches scientifiques, qu'il s'agisse des arts du spectacle, des textes dramatiques et de l'enseignement, ainsi que de la production commerciale et des spectacles. -

Le programme de maîtrise en musicologie s'adresse à ceux de y OU titulaires d'un baccalauréat en musicologie, en sciences humaines ou sociales, ou dans des disciplines connexes, qui ont un intérêt naissant à en savoir plus sur la musique. Le programme prépare y OU à une carrière dans la recherche doctorale sur la musique dans le milieu universitaire, mais fournit également des connaissances qui peuvent être utilisées dans une grande variété de professions liées à la musique. Par exemple, travailler avec l'analyse de données dans les industries des médias et de la musique ou travailler dans le secteur culturel public. Au cours du programme, vous OU apprendrez à gérer différentes perspectives concernant, entre autres: la musicalité "innée" de l'être humain, l'impact des technologies sur nos expériences musicales, comment nous pouvons rechercher "l'impact" de la musique sur les gens et le rôle de la musique dans la création d'une société juste. Le programme comprend deux années d'études à temps plein, bien que vous OU puissiez terminer après un an par un diplôme de maîtrise (magister). L'année 1 offre à y OU en tant qu'étudiant une introduction approfondie aux thèmes et débats centraux de la recherche musicale sous différentes perspectives et méthodologies. Si y OU veut terminer après seulement un an, y OU rédigera un mémoire de maîtrise (magister). Si vous OU poursuivez vos études en deuxième année, vous OU entreprendrez une spécialisation sélectionnée individuellement dans un domaine de votre choix. L'année 2 se concentre sur les perspectives des sciences sociales et de la théorie culturelle en examinant spécifiquement la valeur sociétale de la musique. Ces cours abordent des questions esthétiques, culturelles, pédagogiques et sociologiques sur la place de la musique dans le monde d'aujourd'hui. À la fin de la deuxième année, y OU rédigera un mémoire de maîtrise indépendant. Örebro University dans les classements Örebro University figure sur plusieurs listes de classement établies par différentes organisations. Ces classements comparent les universités en matière de recherche et d'éducation, entre autres. Vous trouverez ci-dessous certains des classements où Örebro University est inclus. Örebro University dans le classement Times Higher Education Pendant plusieurs années consécutives, Örebro University s'est imposé dans plusieurs classements mondiaux du Times Higher Education (THE). Örebro University sur le classement de Shanghai Le classement académique des universités mondiales (ARWU), également connu sous le nom de classement de Shanghai, classe les meilleures universités du monde depuis 2003. Depuis 2009, ShanghaiRanking Consultancy est l'éditeur officiel du classement. -

L'enseignement de l'opéra de chambre à Mälardalen University comprend deux années distinctes d'études à temps plein à un niveau avancé. En tant qu'étudiant, vous devez postuler pour les deux périodes d'études. Il est destiné à vous qui avez la passion de vous produire sur scène, véhiculant l'opéra à travers votre chant. Si vous souhaitez vous développer en tant que chanteur dans cette forme d'art aux multiples facettes, ce cours est fait pour vous ! Le programme d'opéra de chambre a une vision holistique de ce dont un chanteur d'opéra a besoin dans sa future profession. Cela signifie qu'en plus du coaching vocal avec votre professeur de chant, vous recevrez une formation théâtrale et une pratique de la performance au plus haut niveau. Vous recevrez également des outils précieux pour vous aider à façonner votre musique et votre identité artistique. En plus des cours de chant et du coaching vocal, vous aurez des cours d'escrime, de combat sur scène, de danse, d'apprentissage de la parole, d'improvisation d'opéra, de langues, des séminaires Art Song, une formation aux auditions, bien sûr, des productions d'opéra et bien plus encore ! Vous aurez également un aperçu des codes qui s'appliquent au métier de chanteur, par exemple, la pratique du concert, la technique d'audition, le choix du répertoire, le dress code, tout pour vous préparer à votre future vie professionnelle de chanteur d'opéra professionnel. Spectacles d'opéra et concerts À l'Académie de musique et d'opéra, vous aurez la possibilité de jouer de la musique et de l'opéra dans diverses constellations et sur différentes scènes. Voici quelques exemples de performances précédentes. Les femmes de Mozart Cette performance présente un mélange d'airs et d'ensembles de divers opéras de Mozart. Des étudiants de première année de l'Académie d'opéra de chambre de Mälardalen University participent au spectacle. Il a eu lieu à la maison de théâtre Västmanland et à Confidencen, le théâtre du palais d'Ulriksdal à Stockholm. Regardez-moi! Un spectacle d'opéra festif et divertissant pour les enfants, rempli de classiques de l'opéra joués de manière amusante. Une coproduction avec la ville de Västerås, l'opéra Smålands et l'Académie de musique et d'opéra à Mälardalen University . Riddartornet Riddartornet est un opéra de chambre nouvellement composé avec une musique de Carl Unander-Scharin, un livret de Magnus Florin et une mise en scène de Nils Spangenberg. L'opéra est basé sur la pièce de EJ Stagnélius du même nom et a été spécialement écrit pour le programme d'opéra de chambre de l'Académie de musique et d'opéra à Mälardalen University . Le projet a été réalisé en coproduction avec l'opéra Vadstena-Akademien et le théâtre Västmanlands. L'opéra a eu sa première au théâtre Västmanlands à Västerås et a ensuite été joué au théâtre Gamla de Vadstena. Idomeneo Étudiants d'opéra de chambre dans une version adaptée de l'opéra Idomeneo de Mozart. Joué au théâtre Västmanlands. -