17 Programmes de Master en Danse 2022

En tant que chorégraphe émergent ou expérimenté, ce cours MFA vous aidera à affiner votre pratique artistique en faisant progresser vos compétences créatives, techniques et de performance. Le programme comprend des cours de technique, des ateliers de chorégraphie, des séances de laboratoire, du dialogue, de l'écriture et de la réflexion. Vous serez encouragé à expérimenter et à prendre des risques dans une série de projets chorégraphiques autogérés qui vous aideront à développer un portefeuille de travaux. Vous serez soutenu par le mentorat et l'enseignement d'un personnel expérimenté dans nos studios modernes et notre salle de spectacle bien équipée. Étudiez avec des artistes et des tuteurs internes et invités hautement expérimentés aux côtés d'une communauté créative de pairs. Au cours de la première année, vous suivrez le module enseigné obligatoire, Ways of Knowing, partagé avec deux modules spécifiques au programme obligatoire (chorégraphie et pratique de la danse) qui durent tous deux toute l'année. Dans Ways of Knowing, vous serez initié aux méthodes de recherche, y compris l'ethnographie, l'analyse de la danse et la pratique en tant que recherche. La chorégraphie utilise un environnement de laboratoire collaboratif et constructif pour vous permettre d'interroger votre pratique chorégraphique existante. La pratique de la danse fournit un cadre pour vous permettre d'explorer le potentiel du mouvement en utilisant une variété d'approches et de techniques. Au cours de la deuxième année, vous avez la possibilité de choisir entre des modules adaptés à vos intérêts, ainsi que votre module de base appelé thèse chorégraphique. Dans ce module, vous aurez une vision chorégraphique indépendante utilisant une recherche originale qui s'appuie sur des tutoriels, une évaluation par les pairs et des répétitions ouvertes. L'école abrite le Centre de recherche en danse de renommée internationale, qui met au premier plan la recherche de la danse en tant qu'expression culturelle et artistique en tant que représentation théâtrale et au-delà. Grâce à des séminaires, des forums et des conférences impliquant du personnel et des invités internationaux, le Centre soutient une culture de recherche convaincante. Nous avons également d'excellents liens avec des compagnies de danse et des organisations créatives. À proximité de la scène de danse animée de Londres, le campus dispose de superbes studios et d'un théâtre ultramoderne pour les étudiants en danse. -

L'année 2 a une orientation dirigée vers l'extérieur et les élèves testent les connaissances acquises tout en apprenant et en créant des réponses génératives à d'autres contextes de travail. Après les études -

Ce programme de MA se concentre sur vous à la fois comme artiste et chef d'entreprise, avec un accent spécialiste sur place, la collaboration et la pratique sur écran. Vous mûrir comme un « faiseur de travail » tout en acquérant une compréhension et une capacité à répondre aux tendances et opportunités en milieu de travail. -

La pratique est au cœur de la chorégraphie et des pratiques de performance de MA chez Lincoln. Ce programme en studio est conçu pour attirer les praticiens de la danse et du mouvement intéressés par la danse, la chorégraphie, la facilitation et la recherche. Le programme est conçu pour aborder directement le paysage changeant de la danse et du spectacle contemporains en encourageant les étudiants à s'engager et à remettre en question les idées et les tendances existantes. -

Le programme de maîtrise en pédagogie de la danse combine la pensée critique, les pratiques artistiques et pédagogiques et l'exploration du large éventail de significations dans les arts. A propos des études Dans le programme de maîtrise en pédagogie de la danse, la pédagogie de l'art est considérée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l'art, la performance et l'enseignement sont considérés comme des rencontres où s'entremêlent des phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. L'art et la pédagogie se nourrissent l'un de l'autre, ce qui donne lieu à des changements dans les deux. La pédagogie de l'art est une discipline académique qui étudie et développe la pédagogie de l'art et s'appuie sur ses fondements philosophiques et théoriques. Dans le programme de maîtrise, les pratiques et la théorie des arts de la scène et sa pédagogie se nourrissent l'une de l'autre, donnant lieu à des changements à plusieurs niveaux. Ce processus conduit à la transformation pratique, expérientielle, réflexive, communautaire ou sociale vers une pratique artistique-pédagogique consciente. Les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques sont interconnectés dans le programme de maîtrise. Le programme comprend des études avancées dans les arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie de l'art, des études de recherche, des pratiques d'enseignement, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue de l'art. L'objectif du programme de maîtrise est de former des professionnels de la pédagogie artistique ouverts d'esprit qui ont trouvé leur propre voix, ont des compétences de coopération et sont conscients de leur responsabilité. Les exigences du diplôme pour les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre comprennent des études pédagogiques pour les enseignants (60 cr). L'Université de Tampere est en charge du module d'étude en pédagogie dans son ensemble. Valeurs du programme L'atmosphère dans le programme est encourageante et ses valeurs fondamentales sont le dialogue, un point de vue critique et une perspective globale. Méthodes d'enseignement Les études sont basées sur la présence obligatoire, l'engagement et l'interaction. Le programme utilise des méthodes d'enseignement diverses et en constante évolution. Les cours sont organisés sous forme d'ateliers, de projets de groupe, de conférences et de séminaires, ainsi que de travaux d'apprentissage indépendants. La plupart des cours ont lieu en semaine entre 9h00 et 17h00. Collaborations Les programmes de maîtrise en pédagogie de la danse et en pédagogie du théâtre s'engagent en étroite coopération. Environ la moitié des études sont organisées en collaboration et les enseignants des programmes forment un collège conjoint, qui agit comme un organe décisionnel en ce qui concerne les orientations pédagogiques et les programmes des programmes. Les principaux partenaires dans l'organisation de l'enseignement sont le Département d'éducation musicale de l'Université et le CERADA (Centre de recherche pédagogique et de développement académique dans les arts) ainsi que le Département d'art de l'Université Aalto. Nos partenaires internationaux comprennent l'Université d'Auckland (Nouvelle-Zélande), l'Université norvégienne des sciences et technologies (Trondheim), l'Université de Copenhague, l'Académie nationale des arts d'Oslo et l'Université Sami des sciences appliquées. Les pratiques d'enseignement peuvent être menées dans le cadre de collaborations finlandaises ou internationales. Enseignants Les enseignants du programme de maîtrise en pédagogie de la danse sont des experts dans le domaine artistique qu'ils représentent ainsi que dans la pédagogie de l'art. Ils ont des parcours professionnels diversifiés et une forte orientation basée sur la recherche en pédagogie de l'art. En plus du personnel enseignant permanent, le programme accueille régulièrement des experts en tant que professeurs invités. -

L'école des arts offre des programmes de langue anglaise maître dans les arts visuels, les arts audiovisuels et de la musique. Chaque année, des dizaines d'étudiants étrangers choisissent les programmes de maîtrise de notre faculté de poursuivre leurs études. La présence d'étudiants issus de différents milieux internationaux est un enrichissement pour notre tradition éducative et fournit une valeur ajoutée à la formation des étudiants en master et étudiants étrangers flamands se déplaçant sur des programmes de baccalauréat en langue néerlandaise de même. -

Les pratiques de la performance contemporaine sont des projets de plus en plus hybrides qui approchent et transcendent les frontières du théâtre, de la danse, les arts visuels, la musique, les médias et la vie quotidienne. Théâtre et danse sont inextricablement liés avec d'autres médias qui façonnent notre réalité; ils vont au-delà des murs du théâtre et se injectent dans nos vies quotidiennes. -

Le Master of Arts en danse propose deux spécialisations: chorégraphie d'une part, enseignement et coaching des professionnels de la danse d'autre part. Il renforce les compétences chorégraphiques et pédagogiques nécessaires pour travailler avec des professionnels de la danse et se qualifier pour les professions concernées. Le cours comprend des méthodes chorégraphiques, des compétences pédagogiques et de la recherche artistique en vue de développer un profil artistique ou pédagogique individuel. Le programme favorise la collaboration interdisciplinaire et aide les étudiants à établir un réseau durable dans le domaine international de la danse. -

Le programme DMT présente à la fois des approches non verbales et verbales, enrichies par une formation en MFT. Les élèves déterminent les méthodes qui correspondent à leur identité professionnelle en tant que thérapeutes en danse / mouvement et servent le mieux une clientèle diversifiée. -

Le programme de maîtrise en danse avec une concentration en médias numériques interdisciplinaires et en performance s'appuie sur la force de l'École de musique, de danse et de théâtre. Il s'étend au domaine spécifique des nouvelles pratiques médiatiques. -

Le cours de composition de danse (MA) est offert en trois branches: chorégraphie, interprétation et notation du mouvement / analyse du mouvement. Les études comprennent les principaux domaines d'étude suivants: majeures, théorie et observation / expérience pratique. -

Le programme de danse / thérapie par le mouvement du Sarah Lawrence College est basé sur la prémisse empiriquement soutenue que le corps et l'esprit sont interconnectés et interagissent dans la santé et la maladie. Le mouvement corporel constitue à la fois un moyen d'évaluation et un mode d'intervention pour les thérapeutes en danse / mouvement, travaillant avec des individus ou avec des groupes, dans le traitement de déficiences développementales, médicales, sociales, physiques ou psychologiques. Apprenez à utiliser la danse / thérapie par le mouvement, une utilisation psychothérapeutique du mouvement, pour favoriser l'intégration émotionnelle, cognitive, physique et sociale de l'individu. -

Le département d'art de la danse comprend une majeure en danse coréenne et une majeure en danse moderne. Grâce à un programme d'études avancé, il tente d'élever des danseurs de haute qualité dotés de compétences en danse et de connaissances professionnelles. Il vise à cultiver des danseurs professionnels avec une compétitivité culturelle, créatifs, connaissant les théories de la danse et capables de réussir sur la scène internationale. -

Le Master of Expression and Arts se concentre sur la performance de danse, la recherche sur les danses orientales et occidentales, la production d'œuvres de danse -

Axé sur : Folklore de la danse mexicaine Recherche et historiographie Folklore mexicain -