221 Programmes de Master en Musique 2023

Vous devez terminer vos études avant le 31 décembre 2025. Cette introduction fascinante aux méthodes et aux matériaux utilisés pour la recherche musicale conviendra aux professionnels travaillant dans un large éventail de contextes liés à la musique et est également applicable si vous avez un intérêt pour la musique. Vos études seront basées sur les sciences humaines numériques en utilisant des technologies créatives pour développer vos compétences de recherche et analyser de manière critique une variété de sources musicales. Vous rencontrerez un certain nombre de sujets musicaux, de thèmes et de répertoires de différentes périodes et styles - au fur et à mesure que vous vous engagez dans la musique occidentale, non occidentale et populaire - et serez en mesure d'adapter vos études en fonction de vos intérêts musicaux. Principales caractéristiques du cours Présente les compétences essentielles en recherche musicale Explore une gamme de sources, y compris le texte, la critique musicale et la performance Enquête sur différents styles et genres musicaux du monde entier se termine par un mémoire sur un sujet de votre choix -

La musique, avec la peinture, est l'une des plus anciennes formes d'art. Il transporte des émotions comme aucun autre et fait partie de la vie quotidienne partout dans le monde. La musique est étroitement liée à l'industrie des médias et au secteur du divertissement, et nécessite d'importantes compétences en gestion musicale. Cela comprend le travail avec d'importants canaux de distribution, la gestion des concerts, la tâche de découvrir et de promouvoir des musiciens, des groupes et des auteurs-compositeurs, et le commerce des droits musicaux. Visitez notre site Web pour obtenir la brochure et en savoir plus sur notre programme de gestion musicale (MA) . -

En affiliation avec le London College of Music et l'Université de West London, l' AMSoline M.Mus Music & Sound a été développé pour répondre aux besoins des musiciens contemporains sur une base pratique, académique et professionnelle dispensée par des professionnels hautement qualifiés actifs dans la musique. industrie. Cours Explorer en profondeur un domaine d'étude qui vous intéresse, spécifique à une performance ou à une production Pathway Développez et développez votre avantage concurrentiel Obtenir une reconnaissance académique pour explorer des théories et des idées M.Mus Musique & Son Performance Pathway Portefeuille de performances 1 Consolider et développer les compétences d'interprétation en mettant l'accent sur l'interprétation stylistique, la technique et la créativité. Compétences en direction musicale Dans ce module, vous allez trouver un ensemble et répéter le répertoire avec eux en tant que directeur musical.Votre travail consiste à construire un répertoire et à répéter votre ensemble en vue d'une représentation. Méthodes de recherche postdoctorale Entreprendre plusieurs tâches liées à votre discipline, y compris la constitution d'une documentation de recherche et d'une proposition ou d'un projet de thèse avec une bibliographie annotée. Perspectives critiques Développer une compréhension des principales approches critiques de l'étude de la musique populaire grâce à un examen de la littérature clé.Étudiez une série de praticiens, de genres et de jalons importants du paysage de la musique populaire grâce à l'analyse et à la pensée critique. Portefeuille de performances 2 En vous appuyant sur le travail accompli dans le Portfolio de performance 1, développez davantage vos compétences en tant qu'interprète.Les facteurs clés incluent le développement et l'expansion d'une capacité de performance technique accrue, ainsi que des traits interprétatifs et stylistiques. Projet niveau 7 Il s'agit d'un projet mené par des étudiants et négocié individuellement.Le module permet aux étudiants de concevoir et d'exécuter un projet ambitieux et personnel, autogéré, qui élargit et améliore les connaissances et de nombreuses compétences acquises au cours de leur cursus. Choix Écriture de chansons Le module Songwriting vous donne la possibilité de vous engager dans le développement, la gestion et l'exécution d'un portefeuille de chansons de haute qualité.En appliquant une myriade de techniques et de conventions d'écriture de chansons, vous créerez un portefeuille de chansons réalisé via des enregistrements de base et des feuilles de plomb. Pédagogie musicale Ce module offre aux étudiants une excellente occasion de tester leur potentiel en tant que professeurs de musique.Il est prévu que le module donne aux étudiants une idée du travail dans l'éducation et leur donne également des compétences précieuses qui sont transférables à leur carrière. Enregistrement créatif Ce module vous permet de "trouver votre voix" en tant qu'artiste d'enregistrement, en vous concentrant sur votre instrument principal et/ou votre voix dans le contexte d'un enregistrement qui comporte au moins deux autres instruments. Fabrication Pathway Projet niveau 7 Il s'agit d'un projet mené par des étudiants et négocié individuellement.Le module permet aux étudiants de concevoir et d'exécuter un projet ambitieux et personnel, autogéré, qui élargit et améliore les connaissances et de nombreuses compétences acquises au cours de leur cursus. Méthodes de recherche postdoctorale Entreprendre plusieurs tâches liées à votre discipline, y compris la constitution d'une documentation de recherche et d'une proposition ou d'un projet de thèse avec une bibliographie annotée. Perspectives critiques Développer une compréhension des principales approches critiques de l'étude de la musique populaire grâce à un examen de la littérature clé.Étudiez une série de praticiens, de genres et de jalons importants du paysage de la musique populaire grâce à l'analyse et à la pensée critique. Compétences en production musicale Ce module prend comme point de départ l'idée que l'exécution musicale pour une sortie enregistrée est très différente de l'exécution en concert.Le producteur de disques et l'interprète doivent non seulement être conscients de ces différences, mais aussi de ce qui est requis dans le studio et de la manière d'y parvenir. Portefeuille de production 1 Ce module vise à renforcer les compétences de production techniques, créatives et innovantes, ainsi qu'à consolider et à approfondir votre évaluation des problèmes stylistiques et techniques.Vous devrez atteindre et maintenir un niveau élevé de compétences avancées en production afin de réaliser votre potentiel et de développer des compétences pratiques à un niveau professionnel. Portefeuille de production 2 Ce module s'appuiera sur les compétences acquises dans les modules Compétences en production musicale et Portfolio de production-1.Le module vise à améliorer les compétences de production techniques, créatives et innovantes, ainsi qu'à consolider et à approfondir votre évaluation des problèmes stylistiques et techniques.L'objectif de ce module est de sélectionner un répertoire commercialement viable. Choix Écriture de chansons Le module Songwriting vous donne la possibilité de vous engager dans le développement, la gestion et l'exécution d'un portefeuille de chansons de haute qualité.En appliquant une myriade de techniques et de conventions d'écriture de chansons, vous créerez un portefeuille de chansons réalisé via des enregistrements de base et des feuilles de plomb. Pédagogie musicale Ce module offre aux étudiants une excellente occasion de tester leur potentiel en tant que professeurs de musique.Il est prévu que le module donne aux étudiants une idée du travail dans l'éducation et leur donne également des compétences précieuses qui sont transférables à leur carrière. Techniques d'échantillonnage appliquées En s'engageant en parallèle avec des workflows de production hybrides analogiques et numériques, logiciels et matériels (enregistrement, échantillonnage, synthèse, programmation, mixage et mastering), ce module offre des possibilités d'application originale de techniques audio avancées, repoussant les limites expressives du son et contextualiser les pratiques actuelles à travers le prisme d'une analyse (auto)ethnographique avant-gardiste. Conditions d'entrée Minimum de 2: 1 dans une qualification de premier cycle connexe, plus une audition et un entretien réussis.Les qualifications équivalentes à l'étranger seront prises en compte. Si vous avez un diplôme de premier cycle dans un domaine non lié mais que vous êtes un interprète expérimenté, vous pouvez toujours être considéré en fonction de vos capacités musicales. Veuillez contacter notre équipe afin d'être guidé sur la façon de présenter un portefeuille de performances pour compléter votre candidature. Progression Étudier à ce niveau élargira vos horizons en tant que musicien et universitaire, pour vous soutenir dans une carrière aux multiples facettes.Ce Master vous permettra d'explorer plus en profondeur des domaines d'intérêt, de développer de nouvelles compétences et d'ouvrir de nouvelles voies d'investigation tant sur le plan musical qu'académique. Audition et entretien Après avoir rempli votre formulaire de candidature en ligne, vous serez invité à un entretien Zoom avec l'un de nos équipes d'admission.Nous avons des dates de début en février et septembre de chaque année. Combien de temps ça va durer? Trimestres de 3 x 12 semaines à temps plein, dates de début de février et septembre de chaque année. -

Le Master of Music Leadership (MMusL) est un programme de cours d'études supérieures conçu pour soutenir les musiciens qui souhaitent faire progresser leurs compétences et être des leaders du changement dans le paysage musical en évolution rapide à Singapour et dans le monde. En mettant l'accent sur l'entrepreneuriat et l'innovation, le programme MMusL permet aux diplômés de suivre le rythme des changements provoqués par le développement technologique rapide, la numérisation de la profession musicale et le besoin sociétal de compétences et de collaboration interdisciplinaires et interdisciplinaires. La flexibilité est également intégrée au programme pour aider à développer la trajectoire artistique unique de chaque élève. Les diplômés en sortiront ainsi dotés d'une polyvalence accrue qui leur permettra de s'adapter plus rapidement et plus efficacement dans leur cheminement de carrière actuel et futur. -

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Ce programme de master propose deux spécialisations : une en musiques populaires, cultures sonores et médiatiques et une autre en études théâtrales, culturelles et médiatiques. Chaque spécialisation englobe à la fois des pratiques émergentes et historiquement établies en musique, en théâtre et en arts de la scène. Au sein de la spécialisation musique et théâtre, nous mettons en évidence les phénomènes qui ont le plus d'impact sur l'organisation, l'expérience et le potentiel créatif des créateurs de musique et de théâtre et du public aux XXe et XXIe siècles. Les étudiants en maîtrise examinent la constitution actuelle des organisations musicales ou théâtrales, ainsi que l'impact de processus plus larges tels que la mondialisation, la numérisation, l'urbanisation, la festivalisation et la mobilité sur l'expansion des formes de créativité. Parce que les humains continuent de façonner l'expérience créative dans les domaines culturels, ces deux spécialisations visent à découvrir comment la musique ou le théâtre restent pertinents pour comprendre les relations plus larges entre la culture, la société et les arts. Nous examinons ces processus et d'autres dans des contextes historiques et dans nos présentations musicales et théâtrales, où la crise économique dans les industries du disque et du spectacle a conduit à de vastes réarrangements du travail musical et théâtral et à des conceptions changeantes de la sphère publique. Parce que ce programme met en lumière la complexité des mondes professionnels de la musique populaire contemporaine, de la musique savante et du théâtre, les étudiants entrent dans les métiers artistiques avec des connaissances et des compétences spécialisées, ce qui leur assure une excellente employabilité. Pourquoi étudier ce programme à Groningen? Spécialisation Musique Environnement étudiant international stimulant avec une culture musicale vivante et de prestigieux festivals de musique populaire Département théoriquement rigoureux travaillant sur les derniers développements de la musique et des cultures sonores Large éventail de cours sur des sujets tels que la mondialisation, le populisme, les études de genre, l'écocritique, les paysages sonores urbains, le théâtre musical et la performance, la musicologie critique, les nouveaux formats de médias pour la musique classique et la culture audio Équipe de membres du personnel internationaux motivés collaborant au-delà des frontières nationales et disciplinaires Série de conférences supplémentaires (Music Matters), groupe vocal expérimental, liens étroits avec les institutions musicales aux Pays-Bas et à l'étranger Spécialisation Théâtre Environnement urbain multiculturel avec une communauté étudiante internationale de plus de 120 pays Scène théâtrale stimulante et accès facile aux festivals de théâtre internationaux, tels que Oerol, Noorderzon, O. Festival et Holland Festival Culture de la recherche distinguée par son engagement envers l'excellence académique Environnement d'enseignement inclusif axé sur la co-création de connaissances avec nos étudiants Accent mis sur l'impact sociétal du théâtre et des arts Combinaison de connaissances académiques et d'une expérience pratique théoriquement informée Programme de stage intégré dans l'industrie culturelle et supervision experte de professionnels des arts Réseaux internationaux étendus de personnel et d'anciens élèves du programme -

Le patrimoine musical est l'un des aspects les plus soutenus dans la promotion culturelle promue par les administrations publiques. Avec la décentralisation politique survenue en Espagne au cours des deux dernières décennies, de nombreux projets liés à la récupération, à l'édition et à l'interprétation du patrimoine musical ont proliféré, matérialisés dans des collections de disques, des séries éditoriales ou des centres de documentation. -

Notre MFA en enregistrement et production musicale s'adresse aux étudiants internationaux maîtrisant parfaitement l'anglais et titulaires d'un baccalauréat, de préférence en musique ou en techniques du son, ou dans un autre domaine mais ayant un vif intérêt pour les carrières artistiques. Elle forme les étudiants à un haut niveau de compétence dans les techniques du son et la gestion de projets musicaux ou sonores : à l'issue de cette formation, nos diplômés ont les compétences pour concevoir, promouvoir et livrer un album, des projets radiophoniques, de studio, de festival et pour manager une équipe de techniciens du son. Dès leur première année, les étudiants participent à des projets en équipe tout en suivant des modules d'enseignement technique et de culture artistique. Au cours de leur deuxième année, ils travaillent comme chefs de projet, gèrent un projet personnel et dirigent une équipe composée d'étudiants de tous les autres secteurs. Ils réalisent un dossier artistique et technique complet. Les étudiants bénéficient d'un enseignement personnalisé et individuel d'un tuteur travaillant dans le même domaine que celui dans lequel ils ont l'intention de travailler : ingénieur du son, concepteur sonore ou compositeur. Le suivi individuel d'un projet personnel chaque année leur permet de développer leur projet professionnel qui est au cœur de leur formation. Les tuteurs surveillent également les progrès globaux des étudiants. Afin de faciliter et de consolider l'apprentissage, la classe MFA Recording & Music Production a un nombre restreint de 25 étudiants. Programme d'études Acoustique et psychoacoustique Technologie de l'équipement Culture et analyse musicale Mise en service d'un studio Ajout d'une bande son Enregistrement sonore Montage son Musique assistée par ordinateur Direction artistique Mixage stéréo et multicanal Maîtriser Dossier de production (budget, fiches techniques, planning) Conception de projets artistiques, promotion Découverte de la langue et sensibilisation à la culture française Projet Cette formation fait partie de l'ADN de 3iS, à savoir l'apprentissage par le projet. Au cours de leurs 2 années de formation, les étudiants du Master of Fine Arts ont la possibilité de travailler avec le soutien d'autres programmes 3iS anglophones, ainsi que de professionnels reconnus. Ils réaliseront ainsi les projets suivants : EP d'un groupe de musique, titre par titre : prise de son, montage, mixage et mastering Ajouter une bande son, mixer et enregistrer une vie de groupe de musique Production d'un titre en musique assistée par ordinateur ou sur cahier des charges en vue d'une diffusion sur un catalogue musical en post-production Bande-son du spectacle en direct et ajout d'une bande-son gérée par Ableton Live Direction artistique et accompagnement du compositeur : orchestration musicale assistée par ordinateur, prise de son traditionnelle, montage et mixage Musique de court métrage : mixage multicanal En collaboration avec les étudiants du MFA Cinématographie, réalisation sonore d'un court-métrage : prise de son en percutante, montage et mixage des voix et des décors -

Notre maîtrise en musique offre une formation avancée en musicologie ou en composition. La structure modulaire vous permet de poursuivre un vaste programme généraliste ou de vous spécialiser dans un domaine particulier de votre choix. Dans le domaine de la musicologie, vous pouvez orienter vos études vers un ou plusieurs des domaines suivants : la musique dans la culture du XIXe siècle études d'opéra études de musique populaire musique de film. La composition Pathway propose un programme de composition contemporaine basé sur la pratique. Il vous encourage à repousser les limites de votre pratique et à développer une voix en tant que compositeur engagé et créatif. Ce cours est inhabituel en combinant une formation académique rigoureuse avec la possibilité d'acquérir des compétences professionnelles grâce à notre module innovant d'expérience professionnelle. Vous effectuez des stages dans un large éventail d'organisations artistiques externes. Ou entreprendre un projet avec l'une de nos unités de recherche spécialisées. Cela vous offre de riches opportunités de développement de carrière et peut ouvrir la voie à d'autres études au niveau du doctorat. -

Le MA Commercial Music Producer (Online Blended) est un Master of Arts d'un an axé sur l'industrie, délivré via une combinaison de médias interactifs en ligne et de présentation en face à face et est conçu pour le producteur commercial techniquement compétent, en herbe ou établi. recherche d'une approche plus flexible pour un équilibre travail-études. Le programme comprend la possibilité de répondre à des briefings commerciaux en direct tout au long de l'année et un camp d'écriture de chansons extra-scolaire optionnel de 10 jours à Tileyard London. Les étudiants sont jumelés à un auteur-compositeur-producteur professionnel pour un mentorat 1-2-1 au cours du deuxième et dernier trimestre, garantissant un retour professionnel continu et un renforcement de Pathways à l'emploi. Les étudiants sont également invités à participer à des camps internationaux d'écriture de chansons aux côtés d'étudiants sur le campus, offrant ainsi d'autres opportunités de rencontrer et de collaborer avec d'autres auteurs-compositeurs et producteurs. Les étudiants du programme mixte en ligne, travaillant à partir de studios à domicile, peuvent équilibrer leurs études avec d'autres engagements et notre plate-forme de livraison sur mesure permet la collaboration sans avoir à être basée sur le campus. Les anciens élèves reçoivent également régulièrement des briefings commerciaux en direct, des remises sur des produits et des événements et peuvent présenter chaque année tout projet commercial au Tileyard Investment Fund. Les producteurs et sociétés d'artistes situés à Tileyard incluent Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, Apple Music, PLATOON, Beats One, Focusrite, Pioneer DJ et bien d'autres. . -

Aperçu du programme Le programme de maîtrise en musique comprend des spécialisations en composition, composition - partition pour le cinéma et les médias, guitare, clavecin, improvisation jazz, théâtre musical - répétiteur, piano, flûte à bec, instrument d'orchestre symphonique, études vocales et dramatiques et études vocales. L'Académie de musique de Malmö propose des programmes professionnels avancés de premier et deuxième cycle pour les futurs chanteurs, musiciens, compositeurs et musiciens d'église afin de vous préparer au travail dans les orchestres et ensembles et pour le marché des indépendants en pleine croissance. Des études dans l'un des programmes de performance de l'Académie de musique de Malmö vous prépareront à une future carrière musicale professionnelle en tant que soliste et/ou musicien d'ensemble et d'orchestre. Au cours de la période d'études, vous développerez les connaissances et les compétences dont vous avez besoin pour travailler à un niveau artistique élevé dans une vie culturelle changeante et dynamique sous toutes ses formes. Nous offrons une formation avec des opportunités considérables pour atteindre vos propres objectifs et en parallèle, construire une identité professionnelle forte qui perdurera tout au long de votre vie de musicien. Tous nos programmes sont des programmes professionnels solides et de haute qualité et l'enseignement est dispensé par une équipe de tuteurs professionnels et engagés possédant une connaissance approfondie des compétences et des capacités requises pour une musicalité active. -