68 Programmes de Master en Performance musicale 2023

En affiliation avec le London College of Music et l'Université de West London, l' AMSoline M.Mus Music & Sound a été développé pour répondre aux besoins des musiciens contemporains sur une base pratique, académique et professionnelle dispensée par des professionnels hautement qualifiés actifs dans la musique. industrie. Cours Explorer en profondeur un domaine d'étude qui vous intéresse, spécifique à une performance ou à une production Pathway Développez et développez votre avantage concurrentiel Obtenir une reconnaissance académique pour explorer des théories et des idées M.Mus Musique & Son Performance Pathway Portefeuille de performances 1 Consolider et développer les compétences d'interprétation en mettant l'accent sur l'interprétation stylistique, la technique et la créativité. Compétences en direction musicale Dans ce module, vous allez trouver un ensemble et répéter le répertoire avec eux en tant que directeur musical.Votre travail consiste à construire un répertoire et à répéter votre ensemble en vue d'une représentation. Méthodes de recherche postdoctorale Entreprendre plusieurs tâches liées à votre discipline, y compris la constitution d'une documentation de recherche et d'une proposition ou d'un projet de thèse avec une bibliographie annotée. Perspectives critiques Développer une compréhension des principales approches critiques de l'étude de la musique populaire grâce à un examen de la littérature clé.Étudiez une série de praticiens, de genres et de jalons importants du paysage de la musique populaire grâce à l'analyse et à la pensée critique. Portefeuille de performances 2 En vous appuyant sur le travail accompli dans le Portfolio de performance 1, développez davantage vos compétences en tant qu'interprète.Les facteurs clés incluent le développement et l'expansion d'une capacité de performance technique accrue, ainsi que des traits interprétatifs et stylistiques. Projet niveau 7 Il s'agit d'un projet mené par des étudiants et négocié individuellement.Le module permet aux étudiants de concevoir et d'exécuter un projet ambitieux et personnel, autogéré, qui élargit et améliore les connaissances et de nombreuses compétences acquises au cours de leur cursus. Choix Écriture de chansons Le module Songwriting vous donne la possibilité de vous engager dans le développement, la gestion et l'exécution d'un portefeuille de chansons de haute qualité.En appliquant une myriade de techniques et de conventions d'écriture de chansons, vous créerez un portefeuille de chansons réalisé via des enregistrements de base et des feuilles de plomb. Pédagogie musicale Ce module offre aux étudiants une excellente occasion de tester leur potentiel en tant que professeurs de musique.Il est prévu que le module donne aux étudiants une idée du travail dans l'éducation et leur donne également des compétences précieuses qui sont transférables à leur carrière. Enregistrement créatif Ce module vous permet de "trouver votre voix" en tant qu'artiste d'enregistrement, en vous concentrant sur votre instrument principal et/ou votre voix dans le contexte d'un enregistrement qui comporte au moins deux autres instruments. Fabrication Pathway Projet niveau 7 Il s'agit d'un projet mené par des étudiants et négocié individuellement.Le module permet aux étudiants de concevoir et d'exécuter un projet ambitieux et personnel, autogéré, qui élargit et améliore les connaissances et de nombreuses compétences acquises au cours de leur cursus. Méthodes de recherche postdoctorale Entreprendre plusieurs tâches liées à votre discipline, y compris la constitution d'une documentation de recherche et d'une proposition ou d'un projet de thèse avec une bibliographie annotée. Perspectives critiques Développer une compréhension des principales approches critiques de l'étude de la musique populaire grâce à un examen de la littérature clé.Étudiez une série de praticiens, de genres et de jalons importants du paysage de la musique populaire grâce à l'analyse et à la pensée critique. Compétences en production musicale Ce module prend comme point de départ l'idée que l'exécution musicale pour une sortie enregistrée est très différente de l'exécution en concert.Le producteur de disques et l'interprète doivent non seulement être conscients de ces différences, mais aussi de ce qui est requis dans le studio et de la manière d'y parvenir. Portefeuille de production 1 Ce module vise à renforcer les compétences de production techniques, créatives et innovantes, ainsi qu'à consolider et à approfondir votre évaluation des problèmes stylistiques et techniques.Vous devrez atteindre et maintenir un niveau élevé de compétences avancées en production afin de réaliser votre potentiel et de développer des compétences pratiques à un niveau professionnel. Portefeuille de production 2 Ce module s'appuiera sur les compétences acquises dans les modules Compétences en production musicale et Portfolio de production-1.Le module vise à améliorer les compétences de production techniques, créatives et innovantes, ainsi qu'à consolider et à approfondir votre évaluation des problèmes stylistiques et techniques.L'objectif de ce module est de sélectionner un répertoire commercialement viable. Choix Écriture de chansons Le module Songwriting vous donne la possibilité de vous engager dans le développement, la gestion et l'exécution d'un portefeuille de chansons de haute qualité.En appliquant une myriade de techniques et de conventions d'écriture de chansons, vous créerez un portefeuille de chansons réalisé via des enregistrements de base et des feuilles de plomb. Pédagogie musicale Ce module offre aux étudiants une excellente occasion de tester leur potentiel en tant que professeurs de musique.Il est prévu que le module donne aux étudiants une idée du travail dans l'éducation et leur donne également des compétences précieuses qui sont transférables à leur carrière. Techniques d'échantillonnage appliquées En s'engageant en parallèle avec des workflows de production hybrides analogiques et numériques, logiciels et matériels (enregistrement, échantillonnage, synthèse, programmation, mixage et mastering), ce module offre des possibilités d'application originale de techniques audio avancées, repoussant les limites expressives du son et contextualiser les pratiques actuelles à travers le prisme d'une analyse (auto)ethnographique avant-gardiste. Conditions d'entrée Minimum de 2: 1 dans une qualification de premier cycle connexe, plus une audition et un entretien réussis.Les qualifications équivalentes à l'étranger seront prises en compte. Si vous avez un diplôme de premier cycle dans un domaine non lié mais que vous êtes un interprète expérimenté, vous pouvez toujours être considéré en fonction de vos capacités musicales. Veuillez contacter notre équipe afin d'être guidé sur la façon de présenter un portefeuille de performances pour compléter votre candidature. Progression Étudier à ce niveau élargira vos horizons en tant que musicien et universitaire, pour vous soutenir dans une carrière aux multiples facettes.Ce Master vous permettra d'explorer plus en profondeur des domaines d'intérêt, de développer de nouvelles compétences et d'ouvrir de nouvelles voies d'investigation tant sur le plan musical qu'académique. Audition et entretien Après avoir rempli votre formulaire de candidature en ligne, vous serez invité à un entretien Zoom avec l'un de nos équipes d'admission.Nous avons des dates de début en février et septembre de chaque année. Combien de temps ça va durer? Trimestres de 3 x 12 semaines à temps plein, dates de début de février et septembre de chaque année. -

Vous recevrez des cours particuliers d'instruments ou de voix de notre équipe de tuteurs expérimentés dans le cadre d'une série de modules de performance. Le cours se termine par un projet final, dans lequel vous préparerez une performance, généralement un récital public de grande envergure. Parallèlement à votre travail en solo, vous développerez vos compétences en matière de recherche, de collaboration, d’ensemble et de publicité. -

Aperçu du programme Le programme de maîtrise en musique - diplôme d'excellence en interprétation vise à former des musiciens possédant un niveau exceptionnellement élevé de capacités artistiques et professionnelles. À la fin du programme, l'étudiant doit avoir des connaissances et des compétences bien développées afin de travailler à titre professionnel sous diverses formes - soit en tant que soliste, membre d'un ensemble établi ou dans des groupes librement formés. L'étudiant doit également avoir développé sa capacité d'études indépendantes concernant les travaux de préparation de concerts publics et l'exécution de programmes de concerts. L'examen final du Diplôme d'Excellence consiste en une prestation en tant que soliste d'un orchestre professionnel de la région. Le programme de maîtrise en musique - diplôme d'excellence en composition vise à former des compositeurs aux capacités artistiques et professionnelles exceptionnelles grâce à un programme de composition spécialisé, spécialisé dans des tâches hautement qualifiées. À la fin du programme, l'étudiant doit avoir des connaissances et des compétences bien développées ainsi qu'une capacité à créer de la musique à un niveau artistique élevé. L'étudiant devra également avoir acquis une connaissance approfondie de la composition pour diverses combinaisons instrumentales afin de travailler à titre professionnel sous diverses formes. L'étudiant doit également avoir développé sa capacité d'étude indépendante. L'examen final pour un Diplôme d'Excellence consiste en une performance en tant que compositeur pour un orchestre professionnel de la région. -

La musique de chambre est un nouveau programme d'études de suivi de maîtrise, proposé par la Faculté des beaux-arts et de la musique à partir de l'année académique 2021/22. Le programme convient aux diplômés en musique de niveau licence qui souhaitent se spécialiser en musique de chambre. Alors que les étudiants en musique de chambre continuent de développer leurs compétences en tant qu'artistes solistes, la majorité des cours de musique pratique se concentre sur le jeu dans un ensemble de chambre. -

La piste de maîtrise en interprétation jazz est destinée aux étudiants titulaires d'un B.Mus. Diplôme ayant atteint un haut niveau de performance en jouant et/ou en chantant du jazz, et qui cherche à renforcer ses connaissances académiques ainsi que sa capacité à diriger des ensembles de jazz, en mettant l'accent sur la créativité originale. La créativité et l'originalité, au cœur du jazz artistique, ont caractérisé les musiciens de jazz exceptionnels à travers les âges. Nos études couvriront l'étendue et la profondeur des styles de jazz uniques, jetant les bases pour que chaque étudiant développe son propre langage de jazz original. -

Aperçu du cours Qualification: Master of Music (Performance) Durée : 4 semestres (2 ans) équivalent temps plein ou temps partiel. Les étudiants peuvent sortir après 2 semestres avec un diplôme d'études supérieures en musique (performance). Frais-AIDE:Disponible CRICOS : M. Mus. (Perf.) 081572D | Grad.Dip.Mus. (Perf.) 081573C À la fin des deux premiers trimestres, les étudiants peuvent sortir avec un diplôme d'études supérieures en musique (performance) et à la fin des 4 trimestres, les étudiants peuvent sortir avec une maîtrise en musique (performance). -

Le Master of Music in Contemporary Performance avec une concentration en production est conçu pour donner aux instrumentistes et chanteurs avancés de tout style la confiance et les compétences en matière de performance et de technologie de production pour faire passer leur carrière au niveau supérieur. Il est résolument contemporain dans son contenu et son approche, et embrasse les principaux mouvements musicaux de notre temps, permettant aux étudiants de maîtriser leur propre style tout en découvrant d'autres. Les étudiants développent une forte identité artistique grâce à des opportunités de performances fréquentes, à des cours privés, à des ensembles et à des enregistrements en studio. Tout au long du programme, les étudiants deviennent adeptes des processus de pré-production, d'enregistrement et de mixage grâce à une vaste expérience de première main dans des studios à la pointe de la technologie, prêts à répondre aux exigences uniques de l'artiste de demain. 30+ opportunités de concerts en direct30+ opportunités de concerts en direct 45+ cliniques et ateliers45+ cliniques et ateliers Plus de 100 chansons originales enregistrées100+ chansons originales enregistrées Plus de 100 concerts en dehors de l'école100+ concerts en dehors de l'école Faits saillants du programme Approche contemporaine Le programme est indépendant du style et est ouvert aux interprètes avancés d'une grande variété de genres et de styles, tels que le jazz, le latin, la musique du monde, la pop, le rock, le classique, l'électronique et la fusion, entre autres. Grâce à une expérience pratique de jeu et d'enregistrement, vous élargirez vos horizons musicaux et apprendrez à travailler avec des musiciens divers et dynamiques. Technologie de production Les étudiants passent beaucoup de temps sur les processus de pré-production, d'enregistrement et de mixage dans nos studios d'enregistrement à la pointe de la technologie et sur la scène de partition conçue par le Walters-Storyk Design Group. À la fin du programme, vous vous sentirez en confiance dans n'importe quel environnement de studio. Performances en direct et enregistrées Grâce à des cours privés, à des ensembles, au forum de performances et à de fréquentes opportunités de performances, les étudiants travaillent avec des professeurs et des artistes invités pour développer leur identité artistique afin de briller sur scène ou en studio. -

L'enseignement de l'opéra de chambre à Mälardalen University comprend deux années distinctes d'études à temps plein à un niveau avancé. En tant qu'étudiant, vous devez postuler pour les deux périodes d'études. Il est destiné à vous qui avez la passion de vous produire sur scène, véhiculant l'opéra à travers votre chant. Si vous souhaitez vous développer en tant que chanteur dans cette forme d'art aux multiples facettes, ce cours est fait pour vous ! Le programme d'opéra de chambre a une vision holistique de ce dont un chanteur d'opéra a besoin dans sa future profession. Cela signifie qu'en plus du coaching vocal avec votre professeur de chant, vous recevrez une formation théâtrale et une pratique de la performance au plus haut niveau. Vous recevrez également des outils précieux pour vous aider à façonner votre musique et votre identité artistique. En plus des cours de chant et du coaching vocal, vous aurez des cours d'escrime, de combat sur scène, de danse, d'apprentissage de la parole, d'improvisation d'opéra, de langues, des séminaires Art Song, une formation aux auditions, bien sûr, des productions d'opéra et bien plus encore ! Vous aurez également un aperçu des codes qui s'appliquent au métier de chanteur, par exemple, la pratique du concert, la technique d'audition, le choix du répertoire, le dress code, tout pour vous préparer à votre future vie professionnelle de chanteur d'opéra professionnel. Spectacles d'opéra et concerts À l'Académie de musique et d'opéra, vous aurez la possibilité de jouer de la musique et de l'opéra dans diverses constellations et sur différentes scènes. Voici quelques exemples de performances précédentes. Les femmes de Mozart Cette performance présente un mélange d'airs et d'ensembles de divers opéras de Mozart. Des étudiants de première année de l'Académie d'opéra de chambre de Mälardalen University participent au spectacle. Il a eu lieu à la maison de théâtre Västmanland et à Confidencen, le théâtre du palais d'Ulriksdal à Stockholm. Regardez-moi! Un spectacle d'opéra festif et divertissant pour les enfants, rempli de classiques de l'opéra joués de manière amusante. Une coproduction avec la ville de Västerås, l'opéra Smålands et l'Académie de musique et d'opéra à Mälardalen University . Riddartornet Riddartornet est un opéra de chambre nouvellement composé avec une musique de Carl Unander-Scharin, un livret de Magnus Florin et une mise en scène de Nils Spangenberg. L'opéra est basé sur la pièce de EJ Stagnélius du même nom et a été spécialement écrit pour le programme d'opéra de chambre de l'Académie de musique et d'opéra à Mälardalen University . Le projet a été réalisé en coproduction avec l'opéra Vadstena-Akademien et le théâtre Västmanlands. L'opéra a eu sa première au théâtre Västmanlands à Västerås et a ensuite été joué au théâtre Gamla de Vadstena. Idomeneo Étudiants d'opéra de chambre dans une version adaptée de l'opéra Idomeneo de Mozart. Joué au théâtre Västmanlands. -

Saisissez une opportunité unique au monde ! Obtenez une maîtrise en pianoforte et approfondissez vos connaissances en musique composée dans les années 1700 et 1800. Pourquoi étudier ici ? L'Académie Sibelius est l'une des rares institutions européennes à proposer des études de master en pianoforte. Nous vous donnons la chance de perfectionner vos compétences en jouant de cet instrument historique unique et d'en apprendre davantage sur la musique composée entre les années 1730 et 1850, en particulier. Contenu et objectif du programme Les études de maîtrise de 2,5 ans en pianoforte comprennent par exemple enseignement individuel d'instruments historiques, musique de chambre sur instruments d'époque, travail lied, jeu continuo et formation aux pratiques d'interprétation. L'Académie Sibelius utilise plusieurs pianos historiques, dont une copie Walter (1790), une copie Graf (1828), un Schröter (1840) et un Erard (1889). En tant qu'étudiant, vous aurez l'opportunité de jouer de tous ces instruments. Avec le pianoforte comme spécialité, vous développerez les compétences nécessaires au travail artistique indépendant et apprendrez à maîtriser la technique de jeu et les styles requis par le répertoire central écrit pour le pianoforte. Les études vous préparent à une vie professionnelle en tant que soliste, chambriste ou pédagogue. -