11 Masters en Production musicale 2022

Le MA Commercial Music Producer (Online Blended) est un Master of Arts d'un an axé sur l'industrie, délivré via une combinaison de médias interactifs en ligne et de présentation en face à face et est conçu pour le producteur commercial techniquement compétent, en herbe ou établi. recherche d'une approche plus flexible pour un équilibre travail-études. Le programme comprend la possibilité de répondre à des briefings commerciaux en direct tout au long de l'année et un camp d'écriture de chansons extra-scolaire optionnel de 10 jours à Tileyard London. Les étudiants sont jumelés à un auteur-compositeur-producteur professionnel pour un mentorat 1-2-1 au cours du deuxième et dernier trimestre, garantissant un retour professionnel continu et un renforcement de Pathways à l'emploi. Les étudiants sont également invités à participer à des camps internationaux d'écriture de chansons aux côtés d'étudiants sur le campus, offrant ainsi d'autres opportunités de rencontrer et de collaborer avec d'autres auteurs-compositeurs et producteurs. Les étudiants du programme mixte en ligne, travaillant à partir de studios à domicile, peuvent équilibrer leurs études avec d'autres engagements et notre plate-forme de livraison sur mesure permet la collaboration sans avoir à être basée sur le campus. Les anciens élèves reçoivent également régulièrement des briefings commerciaux en direct, des remises sur des produits et des événements et peuvent présenter chaque année tout projet commercial au Tileyard Investment Fund. Les producteurs et sociétés d'artistes situés à Tileyard incluent Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, Apple Music, PLATOON, Beats One, Focusrite, Pioneer DJ et bien d'autres. . -

Notre MFA en enregistrement et production musicale s'adresse aux étudiants internationaux maîtrisant parfaitement l'anglais et titulaires d'un baccalauréat, de préférence en musique ou en techniques du son, ou dans un autre domaine mais ayant un vif intérêt pour les carrières artistiques. Elle forme les étudiants à un haut niveau de compétence dans les techniques du son et la gestion de projets musicaux ou sonores : à l'issue de cette formation, nos diplômés ont les compétences pour concevoir, promouvoir et livrer un album, des projets radiophoniques, de studio, de festival et pour manager une équipe de techniciens du son. Dès leur première année, les étudiants participent à des projets en équipe tout en suivant des modules d'enseignement technique et de culture artistique. Au cours de leur deuxième année, ils travaillent comme chefs de projet, gèrent un projet personnel et dirigent une équipe composée d'étudiants de tous les autres secteurs. Ils réalisent un dossier artistique et technique complet. Les étudiants bénéficient d'un enseignement personnalisé et individuel d'un tuteur travaillant dans le même domaine que celui dans lequel ils ont l'intention de travailler : ingénieur du son, concepteur sonore ou compositeur. Le suivi individuel d'un projet personnel chaque année leur permet de développer leur projet professionnel qui est au cœur de leur formation. Les tuteurs surveillent également les progrès globaux des étudiants. Afin de faciliter et de consolider l'apprentissage, la classe MFA Recording & Music Production a un nombre restreint de 25 étudiants. Programme d'études Acoustique et psychoacoustique Technologie de l'équipement Culture et analyse musicale Mise en service d'un studio Ajout d'une bande son Enregistrement sonore Montage son Musique assistée par ordinateur Direction artistique Mixage stéréo et multicanal Maîtriser Dossier de production (budget, fiches techniques, planning) Conception de projets artistiques, promotion Découverte de la langue et sensibilisation à la culture française Projet Cette formation fait partie de l'ADN de 3is , à savoir l'apprentissage par le projet. Au cours de leurs 2 années de formation, les étudiants du Master of Fine Arts ont la possibilité de travailler avec le soutien d'autres programmes anglophones 3is , ainsi que de professionnels reconnus. Ils réaliseront ainsi les projets suivants : EP d'un groupe de musique, titre par titre : prise de son, montage, mixage et mastering Ajouter une bande son, mixer et enregistrer une vie de groupe de musique Production d'un titre en musique assistée par ordinateur ou sur cahier des charges en vue d'une diffusion sur un catalogue musical en post-production Bande-son du spectacle en direct et ajout d'une bande-son gérée par Ableton Live Direction artistique et accompagnement du compositeur : orchestration musicale assistée par ordinateur, prise de son traditionnelle, montage et mixage Musique de court métrage : mixage multicanal En collaboration avec les étudiants du MFA Cinématographie, réalisation sonore d'un court-métrage : prise de son en percutante, montage et mixage des voix et des décors -

Le Master of Music in Contemporary Performance avec une concentration en production est conçu pour donner aux instrumentistes et chanteurs avancés de tout style la confiance et les compétences en matière de performance et de technologie de production pour faire passer leur carrière au niveau supérieur. Il est résolument contemporain dans son contenu et son approche, et embrasse les principaux mouvements musicaux de notre temps, permettant aux étudiants de maîtriser leur propre style tout en découvrant d'autres. Les étudiants développent une forte identité artistique grâce à des opportunités de performances fréquentes, à des cours privés, à des ensembles et à des enregistrements en studio. Tout au long du programme, les étudiants deviennent adeptes des processus de pré-production, d'enregistrement et de mixage grâce à une vaste expérience de première main dans des studios à la pointe de la technologie, prêts à répondre aux exigences uniques de l'artiste de demain. 30+ opportunités de concerts en direct30+ opportunités de concerts en direct 45+ cliniques et ateliers45+ cliniques et ateliers Plus de 100 chansons originales enregistrées100+ chansons originales enregistrées Plus de 100 concerts en dehors de l'école100+ concerts en dehors de l'école Faits saillants du programme Approche contemporaine Le programme est indépendant du style et est ouvert aux interprètes avancés d'une grande variété de genres et de styles, tels que le jazz, le latin, la musique du monde, la pop, le rock, le classique, l'électronique et la fusion, entre autres. Grâce à une expérience pratique de jeu et d'enregistrement, vous élargirez vos horizons musicaux et apprendrez à travailler avec des musiciens divers et dynamiques. Technologie de production Les étudiants passent beaucoup de temps sur les processus de pré-production, d'enregistrement et de mixage dans nos studios d'enregistrement à la pointe de la technologie et sur la scène de partition conçue par le Walters-Storyk Design Group. À la fin du programme, vous vous sentirez en confiance dans n'importe quel environnement de studio. Performances en direct et enregistrées Grâce à des cours privés, à des ensembles, au forum de performances et à de fréquentes opportunités de performances, les étudiants travaillent avec des professeurs et des artistes invités pour développer leur identité artistique afin de briller sur scène ou en studio. -

L'école des arts offre des programmes de langue anglaise maître dans les arts visuels, les arts audiovisuels et de la musique. Chaque année, des dizaines d'étudiants étrangers choisissent les programmes de maîtrise de notre faculté de poursuivre leurs études. La présence d'étudiants issus de différents milieux internationaux est un enrichissement pour notre tradition éducative et fournit une valeur ajoutée à la formation des étudiants en master et étudiants étrangers flamands se déplaçant sur des programmes de baccalauréat en langue néerlandaise de même. -

CoPeCo est un programme de maîtrise en musique contemporaine qui est donné en collaboration entre quatre institutions musicales supérieures européennes. Le programme vous offre une plate-forme ouverte pour la pratique artistique expérimentale dans un cadre européen. Le but de CoPeCo est de former des musiciens et compositeurs expérimentés à la musique contemporaine aux nouvelles technologies, à l'improvisation et à la collaboration transfrontalière. -

Étudier au HfKM Regensburg permet aux étudiants du cours de réaliser des réalisations exceptionnelles de direction et de direction chorale lors de concerts et de spectacles, dans le travail éducatif et culturel général de l'église, pour la formation et le perfectionnement des musiciens d'église / chefs de chœur à temps partiel et à plein temps, pour conseiller les comités sur des questions spécialisées et pour la représentation en public. -

Le Département de musique de l'UCA est une communauté artistique de plus de 220 majors musicaux qui participent à plus de 25 ensembles d'étudiants différents, dont le fougueux Bear Marching Band, l'éléctrisant Conway Symphony Orchestra, le chœur de concert primé et une foule d'autres grands et petits ensembles. -

Visez-vous à faire de la musique travail de votre vie? Vous aspirez à devenir un chanteur d'opéra, un artiste de concert ou musicien d'orchestre; pour accompagner, composer ou arranger; travailler comme un instrumentiste freelance ou à un chef d'orchestre, chef de file de la musique ou animateur. Vous pouvez avoir l'intention de l'entraîneur ou ... -

Le MA Commercial Songwriting and Production (Online Blended), validé par l'Université de Nottingham Trent, est un programme de MA pratique axé sur l'industrie qui établit un équilibre nécessaire entre l'écriture de chansons créatives traditionnelles et la pratique de production et une évaluation critique des outils spécialisés, des techniques et des études de cas uniques aux industries actuelles de la musique et du divertissement. Le programme comprend la possibilité de répondre à des briefings commerciaux en direct tout au long de l'année et un camp d'écriture de chansons extra-scolaire optionnel de 10 jours à Tileyard London. Les étudiants sont jumelés à un auteur-compositeur-producteur professionnel pour un mentorat 1-2-1 au cours du deuxième et dernier trimestre, garantissant un retour professionnel continu et un renforcement de Pathways à l'emploi. Les étudiants sont également invités à participer à des camps internationaux d'écriture de chansons aux côtés d'étudiants sur le campus, offrant ainsi d'autres opportunités de rencontrer et de collaborer avec d'autres auteurs-compositeurs et producteurs. Les étudiants du programme mixte en ligne, travaillant à partir de studios à domicile, peuvent équilibrer leurs études avec d'autres engagements via une combinaison de médias interactifs et de cours en ligne en direct et notre plate-forme de prestation sur mesure permet la collaboration sans avoir à être basée sur le campus. Les anciens élèves reçoivent également régulièrement des briefings commerciaux en direct, des remises sur des produits et des événements et peuvent présenter chaque année tout projet commercial au Tileyard Investment Fund. Les producteurs et sociétés d'artistes situés à Tileyard incluent Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Nikolaj Bjerre, Jon Kelly, Dru Masters, Sean Hargreaves, Paul Whalley, Tom Fuller, Spitfire Audio, BMG, Focusrite, PLATOON, Beats One, Breaking Fourth, The Script, Le récit et bien d'autres. -

Le MA Commercial Songwriting and Production, validé par l'Université de Nottingham Trent, est un programme de MA pratique axé sur l'industrie qui établit un équilibre nécessaire entre l'écriture de chansons créatives traditionnelles et la pratique de production et une évaluation critique des outils spécialisés, des techniques et des études de cas uniques à la musique actuelle. et les industries du divertissement, enseigné à Tileyard, la plus grande communauté de musique indépendante au monde. Tileyard abrite plus de 110 studios d'enregistrement professionnels et 250 entreprises de musique et de divertissement, notamment Spitfire Audio, Arturia, Apple Music, A&G Songs, Believe Digital, Electric Pineapple, Focusrite, Pioneer DJ, Ella Eyre, Joel Corry, Good Soldier, The Prodigy , Pendulum, Noel Gallagher, Martyn Ware, Goetz Botzenhardt, Jon Kelly, Paul Whalley, Tom Fuller, Dru Masters et bien d'autres. Vous serez formé à Tileyard Education par des auteurs-compositeurs, des producteurs et des cadres de l'industrie professionnels. Le MA Commercial Songwriting and Production est une opportunité unique pour vous d'exploiter votre métier d'écriture de chansons et de production de démos tout en apprenant et en collaborant avec le vaste réseau professionnel de Tileyard. Les caractéristiques de la MA: Accès à des studios et à des équipements d'enregistrement professionnels de classe mondiale Petites classes Travailler pour vivre des briefs commerciaux tout au long de l'année Un programme de mentorat de l'industrie 1-2-1 Conférenciers invités de l'industrie, événements et opportunités de réseautage Camps trimestriels d'écriture de chansons commerciales Chirurgies A&R régulières et sessions de lecture Présentez votre travail aux labels majeurs et indépendants, aux éditeurs, aux sociétés de cinéma, de télévision et de jeux Les étudiants en ligne Blended sont invités à un camp résidentiel parascolaire de 10 jours à Tileyard Opportunités pour les anciens de présenter un projet créatif au Tileyard Investment Fund -

Le MA Commercial Music Producer, validé par l'Université du Pays de Galles Trinity Saint David et est un MA d'un an axé sur l'industrie pour le producteur de musique commerciale techniquement compétent, en herbe ou établi, enseigné à Tileyard, la plus grande communauté musicale indépendante au monde. Vous serez formé à Tileyard Education par des scénaristes-producteurs professionnels, des ingénieurs et des cadres de l'industrie. Le MA Commercial Music Producer est une opportunité unique pour vous d'exploiter les dernières compétences de production technique et créative tout en apprenant et en collaborant avec le vaste réseau professionnel de Tileyard. Les fonctionnalités MA : Accès à des studios d'enregistrement et à des équipements professionnels de classe mondiale Petites classes Des briefs commerciaux en direct tout au long de l'année Un programme de mentorat industriel 1-2-1 Conférenciers de l'industrie, événements et opportunités de réseautage Camps commerciaux d'écriture de chansons à terme Chirurgies A&R régulières et sessions de lecture Présentez votre travail à des labels majeurs et indépendants, des éditeurs, des sociétés de cinéma, de télévision et de jeux Les étudiants en ligne sont invités à un camp résidentiel extrascolaire de 10 jours à Tileyard L'opportunité, en tant qu'anciens élèves, de présenter tout projet créatif au Tileyard Investment Fund -